Diário de bordo.

A dança- Klauss Vianna Parte I

2011-04-23T15:41:00.004-03:00

- Os bailarinos começaram a perceber que a dança não é só essa coisa artificial e impostada. A dança- como toda arte- tem elementos internos, subjetivos, pessoais.

-O professor é um parteiro, ele tira do aluno o que tem para dar. Se o aluno não tem nada, não sai nada. Mas é preciso sempre ter cuidado: é claro que o aborto existe. Muitos professores matam o artista na sala de aula.

-Corporificação

-Tenho de estar com os sentidos alertas. Senão minha dança torna-se pura ginástica.

-Em linguagem corporal, fechar, calcificar e endurecer são sinônimos de asfixia, degeneração, esterilidade. Respirar, ao contrário, significa abrir dar espaço.

-A técnica na dança tem apenas uma finalidade: preparar o corpo para responder a exigência do espírito artístico.

Klaus Vianna

2011-04-02T20:54:00.004-03:00

Klaus Vianna- ( Belo Horizonte, 1928- São Paulo 1992) foi um bailarino e coreógrafo brasileiro.

Teve aulas de ballet clássico no período de 1944- 1948, com Carlos Leite, com quem se formou .Fez curso com Maria Olenewa, em 1949 em São Paulo, e cursos de Anatomia Aplicada

ao Movimento e Iniciação Musical UFBA.

Escreveu o livro " A Dança ", e desenvolveu um método próprio para expressão corporal na dança e no teatro, que seu filho Rainer, posteriormente viria a sistematizar. Fundou, junto a Angel Vianna, o Ballet Klaus Vianna, em 1962 lecionou na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia, onde revolucionou o curso, incluindo na grade aulas de anatomia à capoeira.

Foi professor de ballet clássico na Escola Municipal de Bailados, no Teatro Municipal do RJ de 1966 a 1980.

Foi diretor da Escola de Bailado Municipal de São Paulo entre 1981/1985 e diretor artístico do "Ballet da Cidade de São Paulo".

Fatos Veríssimos - Parte III

2010-12-31T13:07:00.001-02:00

Fatos Veríssimos - Parte II

2010-12-31T12:58:00.002-02:00

Fatos Veríssimos - Parte I

2010-12-31T12:52:00.000-02:00

A Estréia - Fatos Veríssimos

2010-12-13T21:05:00.001-02:00

Nossos Fatos Veríssimos

2010-12-13T20:48:00.001-02:00

Que em todos os homens falta um parafuso,
Isso não podemos negar,
Um é mais estranho do que o outro....
Somente o vexame é autêntico em um homem.
Porque o homem é o único animal que ri dos outros,
E é o único, que despe os outros, que faz que gosta escondido
Não é o único que mata, mas é o único que vende a pele
Que faz sexo... E que precisa de manual de instrução
Ser Humano é um animal que ri,
Embora é pelado, se veste pra dormir

"Minha mulher me chama de maridinho"
"Rutinéia.... Grande Rutinéia"
"Quem é o ator e quem é o estilista"
"Quando ela dorme, eu vo na cozinha e como UMA bolacha"
"Cacareco ou seria Ca-ca-re-ca"
"Café, comprima o botão rosa"
"Maria Solidão. Família solidão dê uma mão"
"Minha mulher não me compreende"
"Eu sou o Thunder Boy"
"Sua mãe? ... Ahh resolveu ser atriz"
"Criaremos uma fachada de desacordos, ódio e desconfiança"
"Eu sou a primeira?"
"Claro que lembro, foi na festa do... do...."
"Feliz ano novo"
"Cabelo de novo, isso já é obsessão eu se fosse você procurava um médico"
"Será que um dia poderemos viver juntos novamente?"
"Durezaaaa. Comigo é assim"
"Quer dançar?"
"Não, você sabe o que aconteceu da última vez"

Repita ou aprove, prove deste falo, falo do que como, como é que eu calo
Calo se tem eu piso, piso escorre pro ralo, ralo-te corto pico e descasco
Fatos em fatias finas, verdades veridíssimas, feitas de acasos falhos,
Veríssimo é do... Caralho!

Passamos por Eles e Elas, Elas e Eles
Enquanto uns gritam GOOOOOLLLL, outros partem pro suicídio
Passamos pelas conquistas, pelo casamento,
Ganhamos os filhos, perpetuamos a espécie
Nos deparamos assim sem querer com o 4º elemento (o amante)
Uma vida inteira, em uma única cena de diálogos.
Todos erramos e acertamos inúmeras vezes pela vida...
Em todos os nossos Fatos Veríssimos

Um momento que ficará marcado em mim, foi tudo muito especial e devo isso demais a cada um dos que estiveram comigo! O meu muito obrigado! Continuemos a nos cruzar pelas estradas da vida... Ninguém passa em nossos caminhos sem deixar um pouco de si e levar um pouco de nós. Esse momento tinha que acontecer!

A SUA REVISTA DE RÁDIO: PROGRAMAÇÃO DO FESTUR É DIVULGADA OFICIALMENTE

2010-12-13T13:14:00.000-02:00

A SUA REVISTA DE RÁDIO: PROGRAMAÇÃO DO FESTUR É DIVULGADA OFICIALMENTE

Dogville + Fatos Veríssimos

2010-11-27T22:35:00.003-02:00

Dogville estéticamente é uma ruptura do cinema convencional. Seus recursos cênicos de cenário utilizando marcações em um tatame, só reforça a ideia que o grande material de uma obra, é o ator e seu contexto.
Fatos Veríssimos buscará no seu espectador a conjunção do imaginário que a literatura proporciona e a interpretação focada na fragilidade e ironia presente no dia a dia de todos nós, pobres seres humanos na busca do equilíbrio.
A diferença de nossa proposta com o filme, é que ainda acreditamos no humor como "Fato Verídico", e proporcionar a possibilidade de rirmos de nós mesmos.

O Gordo, o Magro e Chaplin

2010-11-25T23:54:00.000-02:00

(Inspirações para nossa arte!)

A arte do exagero

2010-11-17T22:02:00.003-02:00

Jerry Lewis, ainda é uma grande referência de exagero na arte de interpretar. Com suas histórias açucaradas bem apropriadas para a fase musical pela qual Hollywood passava nos anos de 1950, seus personagens misturavam ingenuidade com uma certa malícia, isso tudo, regado a muitas caretas e trejeitos que caracterizavam seus persongens.
A maioria de seus filmes não apareciam grandes novidades de roteiro, o mais esperado por todos, era a sua capacidade de intensificar os conflitos através da comédia estilo besteirol, com seu estilo único de atuar exageradamente caras e bocas.
Hoje em dia tem 84 anos e mantém uma instituição que realiza importantes pesquisas sobre distrofia muscular. Uma maneira bem importante de preservar de uma certa forma, a esperança de muitos continuarem a sorrir.

O que se vê em Veríssimo

2010-11-10T23:52:00.000-02:00

Na verdade o que eu vejo em Veríssimo, proponho que busquem também fotos que condigam com os fatos ou personagens das crônicas de Veríssimo. Vejo os esteriótipos acima muito evidentes, vejo a briga caricata do gordo e o magro (na versão gordo e careca), vejo os senhores numa conversa sem lembranças, vejo o malandro tirando uma com a cara alheia, vejo os comportados maridos mimados...
O que se vê aí de fora? O que mais podemos ver daqui de dentro? Ando pensando e refletindo sobre tudo isso...

Veríssimos

2010-11-07T17:35:00.000-02:00

Piruetas - Chico Buarque

2010-11-07T17:26:00.000-02:00

Uma pirueta
Duas piruetas
Bravo, bravo
Superpiruetas
Ultrapiruetas
Bravo, bravo
Salta sobre
A arquibancada
E tomba de nariz
Que a moçada
Vai pedir bis
Que a moçada
Vai pedir bis

Quatro cambalhotas
Cinco cambalhotas
Bravo, bravo
Arquicambalhotas
Hipercambalhotas
Bravo, bravo
Rompe a lona
Beija as nuvens
Tomba de nariz
Que os jovens
Vão pedir bis
Que os jovens
Vão pedir bis

No intervalo
Tem cheirim de macarrão
E a barriga ronca
Mais do que um trovão
Quero um prato
Cê tá louco
Quero um pouco
Cê tá chato
Só um pedaço
Cê tá gordo
Eu te mordo
Seu palhaço
Olha o público
Cansado de esperar
O espetáculo não
Pode parar

Vinte piruetas
Trinta piruetas
Bravo, bravo
Polipiruetas
Maxipiruetas
Bravo, bravo
Sobe ao céu
Fura a calota
E tomba de bumbum
Que a patota
Grita mais um
Que a patota
Grita mais um

No intervalo
Tem cheirim de macarrão
E a barriga ronca
Mais do que um leão
Quero um prato
Cê tá louco
Quero um pouco
Cê tá chato
Só um pedaço
Cê tá gordo
Eu te mordo
Seu palhaço
Olha o público
Cansado de esperar
O espetáculo
Não pode parar

Dez mil cambalhotas
Cem mil cambalhotas
Bravo, bravo
Maxicambalhotas
Extracambalhotas
Bravo, bravo
Salta além
Da extratosfera
E cai onde cair
Que a galera
Morre de rir
Que a galera
Morre de rir

Ai, minhas costelas
Já tô vendo estrelas
Bravo, bravo
Ai, minha cachola
Não tô bom da bola
Bravo, bravo
Lona... nuvens
Tomba no hospital
Uma pirueta
Uma cabriola
Uma cambalhota
Não tô bom da bola
E o pessoal
Delira...
Maxipirulito...
Ultravioleta...
Bravo, bravo!

Imagens de Espetáculos

2010-11-07T16:22:00.000-02:00

(Material pesquisado e enviado pelo Gunar)

Estudos - Processo Montagem

2010-11-07T15:54:00.003-02:00

Teatro de Revista

O teatro de revista tornou-se um gênero popular no Brasil a partir do final do século XIX. Entre os principais escritores de revista estava Arthur Azevedo. Em uma de suas revistas, intitulada A Fantasia (1896), ele apresenta a seguinte definição para o gênero:

"Pimenta sim, muita pimenta
E quatro, ou cinco, ou seis lundus,
Chalaças velhas, bolorentas,
Pernas à mostra e seios nus"...

Pode-se então caracterizar o teatro de revista como um veículo de difusão de modos e costumes, como um retrato sociológico, ou como um estimulador de riso e alegria através de falas irônicas e de duplo sentido, canções "apimentadas" e hinos picarescos.

A questão visual era uma grande preocupação em peças deste gênero, pois fazia-se necessário manter o "clima" alegre, descontraído, ao mesmo tempo em que se revelava, em última instância, a hipocrisia da sociedade. Para isso, os cenários criados eram fantasiados e multicoloridos, afim de apresentar uma realidade superdimensionada. O corpo, neste contexto, era muito valorizado, fosse pelo uso de roupas exóticas, pelo desnudamento opulento ou pelas danças.

O acompanhamento musical também era uma de suas características marcantes. Seus autores acreditavam que comentar a realidade cotidiana com a ajuda da música tornava mais agradável e eficiente a transmissão das mensagens.

Além disso, destacavam-se como elementos composicionais de uma revista o texto em verso, a presença da opereta, da comédia musicada, das representações folclóricas - o pastoril e fandango -, e da dança.

Importante ressaltar que o teatro de revista visava a agradar a diferentes segmentos da sociedade. Os elementos que a caracterizam são demonstrativos disso. A forma popular de representação abrangia a opereta, a ópera-cômica, o vandeville (interpretação de canções ligeiras e satíricas) e a revista, equivalentes para a pequena burguesia; e a forma aristocrática, exclusiva da nobreza, equivalia à ópera.

No conteúdo, a crítica de costumes. Essa mistura da sátira e crítica resultou, no Brasil, no que se convencionou chamar de burleta, gênero do qual Arthur Azevedo mais se apropriou para criar os enredos de suas revistas.

Teatro Bufão

Os Bufões são considerados os filhos do demônio, a quem amam. Deus, como grande artista que é não pode ter criado criaturas deformadas, aleijadas, doentes, loucas. Assim, os filhos de Deus condenam os bufões a irem morar em guetos: florestas, campos de concentração, lodaçais, nas ruas... Os Bufões oferecem o riso e a paródia aos mortais. Estão acima do ódio (sentimento antigo sofrido nos primeiros anos de banimento. Agora são indiferentes e decidem rir da sua desgraça, oferecendo uma crítica ferina à sociedade e denunciando a falsa moral encoberta por atitudes polidas) postura daqueles que já não têm mais nada a perder. Não existe criatura na Terra que tenha sofrido mais que um Bufão. O jogo exigido do ator é bastante elaborado: deve construir seu bufão, figura sempre disposta a sorrir para aqueles a quem desprezam, pois estão na constante iminência da morte (sempre existe um fascista, nazista, racista pronto a fuzilá-los); ao mesmo tempo em que constrói os personagens a quem seu bufão tem o prazer de parodiar. Os Bufões são muito espertos, devem ter agilidade para mudar o sentido do jogo, na iminência do perigo. O ator que joga o bufão deve dominar política, economia, cultura, religião.

Espetáculo Vaudeville

Gênero de entretenimento de variedades predominante nos Estados Unidos e Canadá do início dos anos 1880 ao início dos anos 1930. Desenvolvendo-se a partir de muitas fontes, incluindo salas de concerto, apresentações de cantores populares, "circos de horror", museus baratos e literatura burlesca, o vaudeville tornou-se um dos mais populares tipos de empreendimento dos Estados Unidos. A cada anoitecer, uma série de números eram levados ao palco, sem nenhum relacionamento direto entre eles. Entre outros, músicos (tanto clássicos quanto populares), dançarina(o)s, comediantes, animais treinados, mágicos, imitadores de ambos os sexos, acrobatas, peças em um único ato ou cenas de peças, atletas, palestras dadas por celebridades, cantores de rua e filmetes.

Material pesquisado e enviado pelo Gunar.

Quando eu e as máquinas pararam

2010-11-01T17:33:00.005-02:00

Pessoal ! É com imenso orgulho que faço esse post, para comentar o quanto eu gostei e fiquei emocionada de ver e sentir a intensidade da interpretação do Otávio e da Glaúcia no espetáculo "Quando as máquinas param ", recomendo e reverencio.

Origem do palhaço

2010-10-23T20:04:00.003-02:00

A arte do clowning existe há milhares de anos. Um palhaço pigmeu atuou como bobo na corte do Faraó Dadkeri-Assi durante a Quinta Dinastia Egípcia (cerca de 2500 A.C). Bobos da Corte atuam na China desde 1818 A.C. Através da história muitas culturas tiveram seus palhaços. Quanto Cortez conquistou a nação Azteca em 1520 D.C. descobriu que a corte de Montezuma incluía bobos similares aos da Europa. Bobos Aztecas, palhaços anões e bufões corcundas estiveram entre os tesouros que Cortez trouxe de volta ao Papa Clemente VII. Muitas tribos nativas americanas tinham algum tipo de personagem palhaço, que exerciam um importante papel na vida social e religiosa da tribo e em alguns casos se acreditava serem capazes de curar certas doenças.

Fato Veríssimo

2010-10-18T11:34:00.000-02:00

E com louvor agradecemos ao nosso ilustrissimo Gunar Oliveira , que compos a musica para a peça... o nome de sua composição, "Fato Veríssimo" , pode se tornar também o nome da apresentação de fim de ano

Eis a letra:

Fato Verríssimo

Repita ou aprove,

Prove desse falo

Falo do que como

como é que eu calo?

Calo se tem eu piso

Piso escorre pro ralo

Ralo-te corto

Pico e descasco

Homens:

Fatos em fatias finas...

Mulheres:

Verdades Veridíssimas...

Homens:

Feitas de acasos falhos...

Mulheres:

Veríssimo é do....

Homens:

CARALHO!!

Bagé

2010-10-17T17:24:00.001-02:00

(Luis Fernando Veríssimo)

Certas cidades não conseguem se livrar da reputação injusta que, por alguma razão, possuem. Algumas das pessoas mais sensíveis e menos grossas que eu conheço vêm de Bagé, assim como algumas das menos afetadas são de Pelotas.

Mas não adianta. Estas histórias do psicanalista de Bagé são provavelmente apócrifas (como diria o próprio analista de Bagé, história apócrifa é mentira bem-educada), mas, pensando bem, ele não poderia vir de outro lugar.

Pues, diz que o divã no consultório do analista de Bagé é forrado com um pelego. Ele recebe os pacientes de bombacha e pé no chão.

― Buenas. Vá entrando e se abanque, índio velho.

― O senhor quer que eu deite logo no divã?

― Bom, se o amigo quiser dançar uma marca antes, esteja a gosto. Mas eu prefiro ver o vivente estendido e charlando que nem china da fronteira, pra não perder tempo nem dinheiro.

― Certo, certo. Eu...

― Aceita um mate?

― Um quê? Ah, não. Obrigado.

― Pos desembucha.

― Antes, eu queria saber. O senhor é freudiano?

― Sou e sustento. Mais ortodoxo que reclame de xarope.

― Certo. Bem. Acho que o meu problema é com a minha mãe.

― Outro...

― Outro?

― Complexo de Édipo. Dá mais que pereba em moleque.

― E o senhor acha...

― Eu acho uma poca vergonha.

― Mas...

― Vai te metê na zona e deixa a velha em paz, tchê!

Contam que outra vez um casal pediu para consultar, juntos, o analista de Bagé.

Ele, a princípio, não achou muito ortodoxo.

― Quem gosta de aglomeramento é mosca em bicheira...

Mas acabou concordando.

― Se abanquem, se abanquem no más. Mas que parelha buenacha, tchê. Qual é o causo?

― Bem ― disse o homem ―,é que nós tivemos um desentendimento...

― Mas tu também é um bagual. Tu não sabe que em mulher e cavalo novo não se mete a espora?

― Eu não meti a espora. Não é, meu bem?

― Não fala comigo!

― Mas essa alta mais nervosa que gato em dia de faxina.

― Ela tem um problema de carência afetiva...

― Eu não sou de muita frescura. Lá de onde eu venho, carência afetiva é falta de homem.

― Nós estamos justamente atravessando uma crise de relacionamento porque ela tem procurado experiências extra-conjugais e...

― Epa. Opa. Quer dizer que a negra velha é que nem luva de maquinista? Tão folgada que qualquer um bota a mão?

― Nós somos pessoas modernas. Ela está tentando encontrar o verdadeiro eu, entende?

― Ela ta procurando o verdadeiro tu nos outros?

― O verdadeiro eu, não. O verdadeiro eu dela.

― Mas isto ta ficando mais enrolado que lingüiça de venda. Te deita no pelego.

― Eu?

― Ela. Tu espera na salinha.

Lar Desfeito

2010-10-17T17:21:00.003-02:00

(Luis Fernando Veríssimo)

José e Maria estavam casados há 20 anos e eram muito felizes um com o outro. Tão felizes que um dia, na mesa, a filha mais velha reclamou:

— Vocês nunca brigam?

José e Maria se entreolharam. José respondeu:

— Não, minha filha. Sua mãe e eu não brigamos.

— Nunca brigaram? — quis saber Vítor, o filho do meio.

— Claro que já brigamos. Mas sempre fizemos as pazes.

— Na verdade, brigas, mesmo, nunca tivemos. Desentendimentos, como todo mundo. Mas sempre nos demos muito bem...

— Coisa mais chata — disse Venancinho, o menor.

Vera, a filha mais velha, tinha uma amiga, Nora, que a deixava fascinada com suas histórias de casa. Os pais de Nora viviam brigando. Era um drama. Nora contava tudo para Vera. Às vezes chorava. Vera consolava a amiga. Mas no fundo tinha uma certa inveja. Nora era infeliz. Devia ser bacana ser infeliz assim. O sonho de Vera era ter um problema em casa para poder ser revoltada como Nora. Ter olheiras como Nora.

Vítor, o filho do meio, freqüentava muito a casa de Sérgio, seu melhor amigo. Os pais de Sérgio estavam separados. O pai de Sérgio tinha um dia certo para sair com ele. Domingo. Iam ao parque de diversões, ao cinema, ao futebol. O pai de Sérgio namorava uma moça do teatro. E a mãe de Sérgio recebia visitas de um senhor muito camarada que sempre trazia presentes para Sérgio.

Venancinho, o filho menor, também tinha amigos com problemas em casa. A mãe do Haroldo, por exemplo, tinha se divorciado do pai do Haroldo e casado com um cara divorciado. O padrasto de Haroldo tinha uma filha de 11 anos que podia tocar o Danúbio azul espremendo uma das mãos na axila, o que deixava a mãe do Haroldo louca. A mãe do Haroldo gritava muito com o marido.

Bacana.

— Eu não agüento mais esta situação — disse Vera, na mesa,

— Que situação, minha filha?

— Essa felicidade de vocês!

— Vocês deviam ter o cuidado de não fazer isso na nossa frente – disse Vítor.

— Mas nós não fazemos nada!

— Exatamente.

Venancinho batia com o talher na mesa e reivindicava:

— Briga. Briga. Briga.

José e Maria concordavam que aquilo não podia continuar. Precisavam pensar nas crianças. Antes de mais nada, nas crianças. Manteriam uma fachada de desacordo, ódio e desconfiança na frente deles, para esconder a harmonia. Não seria fácil. Inventariam coisas. Trocariam acusações fictícias e insultos.

Tudo para não traumatizar os filhos.

— Víbora, não! — gritou Maria, começando a erguer-se do seu lugar na mesa com a faca serrilhada na mão.

José também ergueu-se e empunhou a cadeira.

— Víbora, sim! Vem que eu te arrebento.

Maria avançou. Vera agarrou-se ao seu braço.

— Mamãe. Não!

Vítor segurou o pai. Venancinho, que estava de boca aberta e os olhos arregalados desde o começo da discussão — a pior até então —, achou melhor pular da cadeira e procurar um canto neutro da sala de jantar.

Depois daquela cena, nada mais havia a fazer. O casal teria que se separar. Os advogados cuidariam de tudo. Eles não podiam mais nem se enxergar.

Agora era Nora que consolava Vera. Os pais eram assim mesmo. Ela tinha experiência. A família era uma instituição podre. Sozinha, na frente do espelho, Vera imitava a boca de desdém de Nora.

— Podre. Tudo podre.

E esfregava os olhos, para que ficassem vermelhos. Ainda não tinha olheiras, mas elas viriam com o tempo. Ela seria amarga e agressiva. A pálida filha de um lar desfeito. Um pouco de pó-de-arroz talvez ajudasse.

Vítor e Venancinho saíam aos domingos com o pai. Uma vez foram ao Maracanã junto com Sérgio, o pai do Sérgio e a namorada do pai do Sérgio, a moça do teatro. O pai do Sérgio perguntou se José não gostaria de conhecer uma amiga da sua namorada. Assim poderiam fazer mais programas juntos. José disse que achava que não. Precisava de tempo para se acostumar com sua nova situação. Sabe como é.

Maria não tinha namorado. Mas no mínimo duas vezes por semana desaparecia de casa, depois voltava menos nervosa. Os filhos tinham certeza de que ela ia se encontrar com um homem.

— Eles desconfiam de alguma coisa? — perguntou José.

— Acho que não — respondeu Maria.

Estavam os dois no motel onde se encontravam, no mínimo duas vezes por semana, escondidos.

— Será que fizemos o certo?

— Acho que sim. As crianças agora não se sentem mais deslocadas no meio dos amigos. Fizemos o que tinha que ser feito.

— Será que algum dia vamos poder viver juntos outra vez?

— Quando as crianças saírem de casa. Aí então estaremos livres das convenções sociais. Não precisaremos mais manter as aparências.

Me beija.

A Mentira

2010-10-17T17:19:00.003-02:00

(Luis Fernando Veríssimo)

João chegou em casa cansado e disse para sua mulher, Maria, que queria tomar um banho, jantar e ir direto para a cama. Maria lembrou a João que naquela noite eles tinham ficado de jantar na casa de Pedro e Luíza.

João deu um tapa na testa, disse um palavrão e declarou que, de maneira nenhuma, não iria jantar na casa de ninguém. Maria disse que o jantar estava marcado há uma semana e seria uma falta de consideração com Pedro e Luíza, que afinal eram seus amigos, deixar de ir. João reafirmou que não ia. Encarregou Maria de telefonar para Luíza e dar uma desculpa qualquer. Que marcassem o jantar para a noite seguinte. Maria telefonou para Luíza e disse que João chegara em casa muito abatido, até com um pouco de febre, e que ela achava melhor não tirá-lo de casa àquela noite.

Luíza disse que era uma pena, que tinha preparado um Blanquette de Veau que era uma beleza, mas que tudo bem. Importante é a saúde e é bom não facilitar. Marcaram o jantar para a noite seguinte, se João estivesse melhor. João tomou banho, jantou e foi se deitar. Maria ficou na sala vendo televisão. Ali pelas nove bateram na porta. Do quarto, João, que ainda não dormira, deu um gemido. Maria, que já estava de camisola, entrou no quarto para pegar seu robe de chambre. João sugeriu que ela não abrisse a porta. Naquela hora só podia ser chato. Ele teria que sair da cama. Que deixasse bater. Maria concordou. Não abriu a porta.

Meia hora depois, tocou o telefone, acordando João. Maria atendeu. Era Luíza, querendo saber o que tinha acontecido.

— Por quê? — perguntou Maria.

— Nós estivemos aí há pouco, batemos, batemos e ninguém atendeu.

— Vocês estiveram aqui?

— Para saber como estava o João. O Pedro disse que andou sentindo a mesma coisa há alguns dias e queria dar umas dicas. O que houve?

— Nem te conto — contou Maria, pensando rapidamente. — O João deu uma piorada. Tentei chamar um médico e não consegui. Tivemos que ir a um hospital.

— O quê? Então é grave.

— A febre aumentou. Ele começou a sentir dores no corpo.

— Apareceram pintas vermelhas no rosto — sugeriu João, que agora estava ao lado do telefone, apreensivo.

— Estava com o rosto coberto de pintas vermelhas.

— Meu Deus. Ele já teve sarampo, catapora, essas coisas?

— Já. O médico disse que nunca tinha visto coisa igual.

— Como é que ele está agora?

— Melhor. O médico deu uns remédios. Ele está na cama.

— Vamos já para aí!

— Espere!

Mas Luíza já tinha desligado. João e Maria se entreolharam. E agora? Não podiam receber Pedro e Luíza. Como explicar a ausência das pintas vermelhas?

— Podemos dizer que o remédio que o médico deu foi milagroso. Que eu estou bom. Que podemos até sair para jantar — disse João, já com remorso.

— Eles iam desconfiar. Acho que já estão desconfiados. É por isso que vêm para cá. A Luíza não acreditou em nenhuma palavra que eu disse.

Decidiram apagar todas as luzes do apartamento e botar um bilhete na porta. João ditou o bilhete para Maria escrever.

— Bota aí: "João piorou subitamente. O médico achou melhor interná-lo. Telefonaremos do hospital."

— Eles são capazes de ir ao hospital à nossa procura.

— Não vão saber que hospital é.

— Telefonarão para todos. Eu sei. A Luíza nunca nos perdoará a Blanquette de Veau perdida.

— Então bota aí: "João piorou subitamente. Médico achou melhor interná-lo na sua clínica particular. O telefone lá é 236-6688."

— Mas esse é o telefone do seu escritório.

— Exato. Iremos para lá e esperaremos o telefonema deles.

— Mas até que a gente chegue ao seu escritório...

— Vamos embora!

Deixaram o bilhete preso na porta. Apertaram o botão do elevador. O elevador já estava subindo. Eram eles!

— Pela escada, depressa!

O carro de Pedro estava barrando a saída da garagem do edifício. Não podiam usar o carro. Demoraram para conseguir um táxi. Quando chegaram ao escritório de João, que perdeu mais tempo explicando ao porteiro a sua presença ali no meio da noite, o telefone já tocando. Maria apertou o nariz para disfarçar a voz e atendeu:

— Clínica Rochedo.

"Rochedo?!", espantou-se João, que se atirara, ofegante, numa poltrona.

— Um momentinho, por favor — disse Maria.

Tapou o fone e disse para João que era Luíza. Que mulherzinha! O que a gente faz para preservar uma amizade. E não passar por mentiroso. Maria voltou ao telefone.

— O Sr. João está no quarto 17, mas não pode receber visitas. Sua senhora? Um momentinho, por favor.

Maria tapou o fone outra vez.

— Ela quer falar comigo.

Atendeu com a sua voz normal.

— Alô, Luíza? Pois é. Estamos aqui. Ninguém sabe o que é. Está com pintas vermelhas por todo o corpo e as unhas estão ficando azuis. O quê? Não, Luíza, vocês não precisam vir para cá.

— Diz que é contagioso — sussurrou João, que com a cabeça atirada para trás preparava-se para retomar seu sono na poltrona.

— É contagioso. Nem eu posso chegar perto dele. Aliás, eles vão evacuar toda a clínica e colocar barreiras em todas as ruas aqui perto. Estão desconfiados de que é um vírus africano que...

Vida em manchetes

2010-10-17T17:18:00.003-02:00

(Luis Fernando Veríssimo)

— Viu só? Caiu outro avião.
— É. Desta vez foram oitenta e cinco mortos.
— Já tomei uma decisão: nunca mais entro em avião.
— Bobagem.
— Bobagem é morrer.
— Então não entra mais em carro, também. Proporcionalmente, morrem mais pessoas em acidentes de. . .
— Mas não entrar em automóvel eu já tinha decidido há muito tempo! Você não notou que eu ando mais magro? É de tanto caminhar.
— Você caminha por onde?
— Como, por onde? Pela calçada, ué.
— Dá todo dia no jornal. “Ônibus desgover¬nado sobe na calçada e colhe pedestre. Vítima tinha jurado nunca mais entrar em qualquer veículo.” A chamada ironia do destino.
— Quer dizer que calçada. . .
— É perigosíssimo. . .
— O negócio é não sair de casa.
— E, é claro, mandar cortar a luz.
— Por que cortar a luz?
— Pensa num dedo molhado e distraído na tomada do banheiro. “Caiu da escada quando troca¬va lâmpada. Fratura na base do crânio.”
— Está certo. Corto a luz.
— “Tropeça no escuro e bate com a têmpora na quina da mesa. Morte instantânea.” E você vai cozinhar com quê?
— Gás.
— Escapamento. “Vizinhos sentiram cheiro de gás e forçaram a porta: era tarde.” Ou: “Explosão de botijão arrasa apartamento”.
— Fogareiro a querosene.
— “Tocha humana! Morreu antes que. . .”
— Comida enlatada fria.
— Botulismo.
— Mando comprar comida fora.
— Espinha de peixe na garganta. Ossinho de galinha na traquéia. “Comida estragada, diarréia fatal!”
— Não preciso de comida. Vivo de injeções de vitamina. . .
— Hepatite. . .
— ...e oxigênio.
— Poluição. “Autópsia revela: pulmão tava pior que saco de café.” Estrôncio 90 francês.
— Vou viver no campo, longe da poluição, do trânsito...
— Picada de cobra. Coice de mula. Médico não chega a tempo.
— Não saio mais da cama!
— Está provado: oitenta e dois por cento das pessoas que morrem, morrem na cama. Não há como escapar.
— Mas eu escapo. A mim eles não pegam. Te¬nho um jeito infalível de escapar da morte.
— Qual é?
— Eu vou me suicidar!

Noite e dia

2010-10-17T17:17:00.004-02:00

(Luis Fernando Veríssimo)

O Homem que Acorda Cedo e o Homem que Dorme Tarde se encontram numa parada de ônibus.
— Bom dia.
— Boa noite.
— O primeiro ônibus não demora.
— Você quer dizer o último ônibus.
— Parece que vai ser um dia bonito.
— É o fim de uma longa noite.
— Mas é o começo do dia.
— O fim.
— Olha o sol aparecendo.
— Olha a lua desaparecendo.
— Que energia, que ânimo para o trabalho!
— Que cansaço.
— O primeiro som que ouvi hoje foi o cantar dos passarinhos.
— O último que eu ouvi foi o trombonista fechando o instrumento na maleta.
— Ainda sinto na boca o gosto de, deixa ver: pasta de dente, suco de laranja bem frio; café com leite, pão novo e, espera aí, hm. . . Ah, aqui está: manteiga fresca.
— Cigarro mofado, uísque ruim e um filé que sentou mal.
— Pretendo ganhar duzentos cruzeiros hoje, com o suor do meu rosto.
— Gastei quinhentos, sem suar.
— Olha o cheiro dos jardins, da minha loção de barba, do sol queimando a cerração.
— O perfume barato que ela usava, álcool na gravata e respingo de vômito.
— Olha o sol na nossa cara!
— Olha o sol na minha cara, pô.
— Respire fundo.
— Deus me livre.
— Esperança e fé.
— Remorso e azia.
— Produção.
— Dissolução.
— Progresso.
— Lixo.
— Colegiais e trabalhadores.
— Prostitutas e vadios.
— Passarinhos.
— Cansaço.
— Jardins.
— Vômito.
— O sol.
— O fim.
— Olha o primeiro ônibus!
— O último, você quer dizer.
E os dois embarcam. No mesmo ônibus.

Fatos Verdadeiríssimos

2010-10-17T17:03:00.000-02:00

Em estudos e experimentos...

O Ofício do Ator

2010-10-16T12:30:00.005-03:00

(por Anamaria Barreto: atriz, diretora e arte-educadora)

Quando entrei na Escola de Arte Dramática de São Paulo – ECA/USP, nos idos de 1967 – auge da ditadura militar - se fizessem essa pergunta aos alunos, teríamos as mais variadas respostas. Desde o ator ser um instrumento de contestação ao regime autoritário, até sonhar em aparecer em capas de revistas ou passando pela conscientização de que éramos pessoas privilegiadas, pois tínhamos talentos diferenciados dos outros mortais.

Fui fazer exame para entrar na Escola sem ter, ao menos, um texto de dramaturgia em casa, pois na minha família só meu pai era artista – músico - e eu nunca tinha pisado num palco. Naquele dia fui ao cabeleireiro e vesti a minha melhor roupa, pois sabia o quão era importante enfrentar a banca de examinadores e que lá estava o único futuro que almejava para mim.

Logo que começaram as aulas nós, uma turma de vinte e cinco grandes atores escolhidos entre trezentos e tantos candidatos, passamos por um processo para baixar nossa auto estima artística a fim de compreendermos que não sabíamos nada, que não éramos nem atores ainda - quanto mais grandes - e que tínhamos de exercitar as virtudes universais: humildade, paciência, generosidade, integridade, ética, companheirismo, disciplina, pontualidade, verdade e amor. Não só isso, mas afastar do nosso cotidiano os pecados da inveja, da preguiça, do “eu” engrandecido, da intolerância, da competição desonesta e busca da fama a qualquer preço. Acreditei nisso e minha vida teatral tem se pautado nessa busca.

Estão achando pieguice da minha parte? Pois saibam que antes de ser um grande ator, precisamos ser uma pessoa que, embora conheça e trabalhe com todos os pecados na construção de personagens, tenha percepção suficiente para separar e não confundir persona / personagem.

Sempre falo com meus alunos que tenho um pouco de medo dos aspirantes a ator/atriz muito talentoso(a). O talento, às vezes, funciona como um breque de mão puxado no aprendizado e faz com que o “talentoso” chegue à conclusão de que não é necessário trabalhar e nem se esforçar para ter sucesso no palco. Esse é o maior perigo para o jovem ator. Paralisa o processo, estimula a preguiça e faz com que, desde o começo, ele use facilitadores na arte da representação. Construir personagens é uma busca constante e trabalhosa. Requer observação, despojamento, disciplina e todas as virtudes acima mencionadas.

Fazer teatro não é fácil e a responsabilidade de quem sobe num palco é imensa, por isso aquele que acha que o talento basta, vai começar a descer uma ladeira íngreme de repetições, clichês, “truques” e, fatalmente, desaprenderá o ofício do ator.

Sempre que participo como jurada em festivais, o discurso é o mesmo: não dá para estar no espaço reservado do palco, enfrentando uma platéia que saiu de casa e se dispôs a receber - ao vivo e a cores – o que de melhor tem o ator para dar, que o mesmo não tenha se preparado, estudado, adquirido técnica, trabalhado e, principalmente, buscado a verdade no processo de criação.

Não consigo entender um ator que não lê, que não observa, que não escuta as pessoas, que não trabalha no seu aperfeiçoamento humano, que seja intolerante e que critica, maldosamente, seus colegas. O ator deve responder pelos talentos que recebeu, deve ser feliz e otimista.

Nas minhas aulas eu induzo todos a exercitar o SIM e proíbo o NÃO: NÃO SEI, NÃO POSSO, NÃO ENTENDI, NÃO CONSIGO, NÃO CONCORDO...

Muitos pensarão que sou tirana, despótica e autoritária. Não é nada disso, porque eu ESCUTO e nessa troca com meus alunos, eu aprendo muito e o primeiro conceito que passo a eles é que a experiência e a vivência teatral contam muito no aprendizado da arte de atuar. E o que é ter vivência teatral? Aprender sempre, observar, ouvir, ousar, não ter preconceito, trabalhar, concentrar, combater a vaidade e, finalmente, tornar-se uma pessoa melhor.

Veríssimo - A La Carte

2010-10-13T23:19:00.004-03:00

Processo Teatral - estudos de Luiz Fernando Veríssimo

Versões de Mim

2010-10-13T22:48:00.002-03:00

(Luís Fernando Veríssimo)

Vivemos cercados pelas nossas alternativas, pelo que podíamos ter sido.

Ah, se apenas tivéssemos acertado aquele número, (unzinho e eu ganhava a sena acumulada), topado aquele emprego, completado aquele curso, chegado antes, chegado depois, dito sim, dito não, ido para Londrina, casado com a Doralice, feito aquele teste…

Agora mesmo neste bar imaginário em que estou bebendo para esquecer o que não fiz – aliás, o nome do bar é Imaginário – sentou um cara do meu lado direito e se apresentou:

- Eu sou você, se tivesse feito aquele teste no Botafogo

E ele tem mesmo a minha idade e a minha cara. E o mesmo desconsolo.

-Por que? Sua vida não foi melhor do que a minha?

-Durante um certo tempo, foi. Cheguei a titular. Cheguei a seleção. Fiz um grande contrato. Levava uma grande vida. Até que um dia.

-Eu sei, eu sei… disse alguém sentado ao lado dele.

Olhamos para o intrometido. Tinha a nossa idade e a nossa cara e não parecia mais feliz do que nós. Ele continuou:

- Você hesitou entre sair e não sair do gol. Não saiu, levou o único gol do jogo, caiu em desgraça, largou o futebol e foi ser um medíocre propagandista.

- Como é que você sabe?

- Eu sou você, se tivesse saído do gol. Não só peguei a bola como me mandei para o ataque com tanta perfeição que fizemos o gol da vitória. Fui considerado o herói do jogo. No jogo seguinte, hesitei entre me atirar nos pés de um atacante e não me atirar. Como era um herói, me atirei. Levei um chute na cabeça. Não pude ser mais nada. Nem propagandista. Ganho uma miséria do INSS e só faço isto: bebo e me queixo da vida. Se não tivesse ido nos pés do atacante.

Ele chutaria para fora. Quem falou foi o outro sósia nosso, ao lado dele, que em seguida se apresentou.

- Eu sou você se não tivesse ido naquela bola. Não faria diferença. Não seria gol. Minha carreira continuou. Fiquei cada vez mais famoso, e agora com fama de sortudo também. Fui vendido para o futebol europeu, por uma fábula. O primeiro goleiro brasileiro a ir jogar na Europa. Embarquei com festa no Rio…

- E o que aconteceu? perguntamos os três em uníssono.

- Lembra aquele avião da VARIG que caiu na chegada em Paris?

- Você…

- Morri com 28 anos.

- Bem que tínhamos notado sua palidez.

- Pensando bem, foi melhor não fazer aquele teste no Botafogo…

- E ter levado o chute na cabeça…

- Foi melhor, continuou, ter ido fazer o concurso para o serviço público naquele dia. Ah, se eu tivesse passado.

- Você deve estar brincando.

Disse alguém sentado a minha esquerda. Tinha a minha cara, mas parecia mais velho e desanimado.

- Quem é você?

- Eu sou você, se tivesse entrado para o serviço público.

Vi que todas as banquetas do bar à esquerda dele estavam ocupadas por versões de mim no serviço público, uma mais desiludida do que a outra. As conseqüências de anos de decisões erradas, alianças fracassadas, pequenas traições, promoções negadas e frustração.

Olhei em volta. Eu lotava o bar.

Todas as mesas estavam ocupadas por minhas alternativas e nenhuma parecia estar contente. Comentei com o barman que, no fim, quem estava com o melhor aspecto, ali,era eu mesmo. O barman fez que sim com a cabeça, tristemente.

Só então notei que ele também tinha a minha cara, só com mais rugas.

- Quem é você? perguntei.

- Eu sou você, se tivesse casado com a Doralice.

- E..?

Ele não respondeu. Só fez um sinal, com o dedão virado para baixo.

Creio que a vida não é feita das decisões que você não toma, ou as atitudes que você NÃO teve, mas sim, aquilo que foi feito!

Se bom ou não, penso, é melhor viver do futuro que do passado!

Hoje eu sei que eu sou a melhor versão de mim mesmo.

Analista de Bagé

2010-10-12T22:44:00.002-03:00

O personagem representa um gaúcho, psicanalista supostamente freudiano de linha ortodoxa de palavras marcantes e ilustrativo da sabedoria popular do Rio Grande do Sul. Sua assistente, Lindaura, auxiliava-o na abordagem de casos mais difíceis.
Teve uma infância normal, onde o que não aprendeu no galpão, aprendeu atrás do galpão[2]
O analista se diz "mais ortodoxo que pomada Minancora" ou que as Pastilhas Valda. Sua técnica do joelhaço, no entanto, é bastante heterodoxa, a depender do ponto de vista. Ela está baseada no princípio da dor maior, isto é, quando o paciente vem se queixar de suas dores subjetivas, o joelhaço aplicado no local correto oferece ao sujeito a vivência de uma dor tão mais intensa que faz com que se esqueça das dores "menores".

Antropofagia

2010-10-04T15:22:00.002-03:00

Tarsila pintou o Abaporu para impressionar Oswald. A intenção era criar um ser antropófago e o nome saiu mesmo de um dicionário de tupi-guarani. Não esperava, porém, tamanho impacto. Chamado por Tarsila, Oswald vai ao ateliê nos Campos Elísios e, ao ver o quadro, exclama: «Mas o que é isso ?!» De imediato, telefonou ao amigo Raul Bopp, pedindo-lhe que viesse sem mais demora. É ela que conta:«Bopp foi lá no meu ateliê, na rua Barão de Piracicaba, assustou-se também. Oswald disse: "Isso é como se fosse um selvagem, uma coisa do mato" e Bopp concordou. Eu quis dar um nome selvagem também ao quadro e dei Abaporu, palavras que encontrei no dicionário de Montóia, da língua dos índios. Quer dizer antropófago.»

O quadro em si, representa a importância física e não mental do trabalho no campo.

O Abaporu foi a inspiração do movimento modernista na época, batizado de Antropofagia- Ato de comer carne humana ( diz-se especialmente de ser humano).

O Mendoncinha

2010-09-30T07:35:00.001-03:00

Luis Fernando Veríssimo

- Tente relaxar...
- Desculpe. É que tem uma parte de mim que, entende? Fica de fora, distanciada, assistindo a tudo. Uma parte que não consegue se entregar...
- Eu entendo.
- É como se fosse uma terceira pessoa na cama.
- Certo. É o seu superego. O meu também está aqui.
- O seu também?
- Claro. Todo mundo tem um. O negócio é aprender a conviver com ele.
- Se ele ao menos fechasse os olhos!
- Calma. Eu sei como você se sente. Nestas ocasiões, sempre imagino que a minha mãe está presente.
- A sua mãe?
- É. Ela também está conosco nesta cama.
- Você se analisou?
- Estou me analisando. Pensando bem, ele também está aqui.
- Quem?
- O meu analista. Nesta cama. Meu Deus, ao lado da minha mãe!!
- Meu pai está aqui...
- Seu pai também?
- Meu superego e meu pai.
- O superego e o pai podem ser a mesma pessoa. Será que um não acumula?
- Não, não. São dois. E não param de me olhar.
- Mas sexo é uma coisa tão natural!
- Diz isso pra eles.
- Na verdade, não é mesmo? Nem nós somos só nós. Eu sou o que eu penso que sou, sou como você me vê...
- E a gente também é o que pensa que é para os outros.
- Quer dizer: cada um de nós é, na verdade, três.
- Quatro, contando com o que a gente é mesmo.
- Mas o que que a gente é mesmo?
- Sei lá. Eu...
- Espere um pouco. Vamos recapitular. Do seu lado tem você - aí já são no mínimo três pessoas - o seu superego, o seu pai...
- Do seu lado, vocês três, a mãe de vocês e o analista.
- E o meu superego.
- E o seu superego.
- Mais ninguém?
- O Mendoncinha.
- Quem?!
- Meu primeiro namorado. Foi com ele que...
- Espera um pouquinho. O Mendoncinha não.
- Mas...
- Bota o Mendoncinha para fora desta cama.
- Mas...
- Ou sai o Mendoncinha, ou saímos eu e a minha turma!

Este texto está no livro Comédias da vida privada.

Saber rir é uma arte

2010-09-29T18:39:00.002-03:00

Rir de si mesmo é muitas vezes observar nossas falhas nos erros alheios, ver que somos errados por natureza e que erros não são tão errados assim, erremos sempre, erremos melhor. As caricaturas, charges e afins vem exatamente para de forma exagerada expor nossos erros. E o quanto engraçado não é, mas se olharmos afundo, observamos que ali estão estampados aquilo que também somos, é só observar e não ter medo de se enxergar.

Consegue ver?

Poemas cômicos

2010-09-28T22:23:00.002-03:00

Senhor, dê-me serenidade para aceitar as coisas que não posso mudar,a coragem para mudar as coisas que não posso aceitar e a sabedoria para esconder os corpos daquelas pessoas que eu tive que matar por estarem me enchendo o saco. Também, me ajude a ser cuidadoso com os calos em que piso hoje, pois eles podem estar conectados aos sacos que terei que puxar amanhã. Ajude-me, sempre, a dar 100% no meu trabalho... - 12% na segunda-feira, - 23% na terça-feira, - 40% na quarta-feira, - 20% na quinta-feira, - 5% na sexta-feira. E... Ajude-me sempre a lembrar,quando estiver tendo um dia realmente ruim e todos parecerem estar me enchendo o saco,que são necessários 42 músculos para socar alguém e apenas 4 para estender meu dedo médio e mandá-lo para aquele lugar... Que assim seja!!! Viva todos os dias de sua vida como se fosse o último.Um dia, você acerta.Luís Fernando Veríssimo

Cinema é melhor pra saúde do que pipoca! Conversa é melhor do que piada. Exercício é melhor do que cirurgia. Humor é melhor do que rancor. Amigos são melhores do que gente influente. Economia é melhor do que dívida. Pergunta é melhor do que dúvida. Sonhar é melhor do que NADA!Luís Fernando Veríssimo

E tudo mudou...

2010-09-28T17:27:00.002-03:00

Luis Fernando Veríssimo

O rouge virou blush
O pó-de-arroz virou pó-compacto
O brilho virou gloss

O rímel virou máscara incolor
A Lycra virou stretch
Anabela virou plataforma
O corpete virou porta-seios
Que virou sutiã
Que virou lib
Que virou silicone

A peruca virou aplique, interlace, megahair, alongamento
A escova virou chapinha
"Problemas de moça" viraram TPM
Confete virou MM

A crise de nervos virou estresse
A chita virou viscose.
A purpurina virou gliter
A brilhantina virou mousse

Os halteres viraram bomba
A ergométrica virou spinning
A tanga virou fio dental
E o fio dental virou anti-séptico bucal

Ninguém mais vê...
Ping-Pong virou Babaloo
O a-la-carte virou self-service

A tristeza, depressão
O espaguete virou Miojo pronto.
A paquera virou pegação
A gafieira virou dança de salão

O que era praça virou shopping
A areia virou ringue
A caneta virou teclado
O long play virou CD

A fita de vídeo é DVD
O CD já é MP3
É um filho onde éramos seis
O álbum de fotos agora é mostrado por email

O namoro agora é virtual
A cantada virou torpedo
E do "não" não se tem medo
O break virou street

O samba, pagode
O carnaval de rua virou Sapucaí
O folclore brasileiro, halloween
O piano agora é teclado, também

O forró de sanfona ficou eletrônico
Fortificante não é mais Biotônico
Bicicleta virou Bis
Polícia e ladrão virou counter strike

Folhetins são novelas de TV
Fauna e flora a desaparecer
Lobato virou Paulo Coelho
Caetano virou um chato

Chico sumiu da FM e TV
Baby se converteu
RPM desapareceu
Elis ressuscitou em Maria Rita?
Gal virou fênix
Raul e Renato,
Cássia e Cazuza,
Lennon e Elvis,
Todos anjos
Agora só tocam lira...

A AIDS virou gripe
A bala antes encontrada agora é perdida
A violência está coisa maldita!

A maconha é calmante
O professor é agora o facilitador
As lições já não importam mais
A guerra superou a paz
E a sociedade ficou incapaz...

... De tudo.

Inclusive de notar essas diferenças

Lixo

2010-09-27T07:18:00.000-03:00

Luis Fernando Veríssimo

Encontram-se na área de serviço. Cada um com seu pacote de lixo. É a primeira vez que se falam.
- Bom dia...
- Bom dia.
- A senhora é do 610.
- E o senhor do 612
- É.
- Eu ainda não lhe conhecia pessoalmente...
- Pois é...
- Desculpe a minha indiscrição, mas tenho visto o seu lixo...
- O meu quê?
- O seu lixo.
- Ah...
- Reparei que nunca é muito. Sua família deve ser pequena...
- Na verdade sou só eu.
- Mmmm. Notei também que o senhor usa muito comida em lata.
- É que eu tenho que fazer minha própria comida. E como não sei cozinhar...
- Entendo.
- A senhora também...
- Me chame de você.
- Você também perdoe a minha indiscrição, mas tenho visto alguns restos de comida em seu lixo. Champignons, coisas assim...
- É que eu gosto muito de cozinhar. Fazer pratos diferentes. Mas, como moro sozinha, às vezes sobra...
- A senhora... Você não tem família?
- Tenho, mas não aqui.
- No Espírito Santo.
- Como é que você sabe?
- Vejo uns envelopes no seu lixo. Do Espírito Santo.
- É. Mamãe escreve todas as semanas.
- Ela é professora?
- Isso é incrível! Como foi que você adivinhou?
- Pela letra no envelope. Achei que era letra de professora.
- O senhor não recebe muitas cartas. A julgar pelo seu lixo.
- Pois é...
- No outro dia tinha um envelope de telegrama amassado.
- É.
- Más notícias?
- Meu pai. Morreu.
- Sinto muito.
- Ele já estava bem velhinho. Lá no Sul. Há tempos não nos víamos.
- Foi por isso que você recomeçou a fumar?
- Como é que você sabe?
- De um dia para o outro começaram a aparecer carteiras de cigarro amassadas no seu lixo.
- É verdade. Mas consegui parar outra vez.
- Eu, graças a Deus, nunca fumei.
- Eu sei. Mas tenho visto uns vidrinhos de comprimido no seu lixo...
- Tranqüilizantes. Foi uma fase. Já passou.
- Você brigou com o namorado, certo?
- Isso você também descobriu no lixo?
- Primeiro o buquê de flores, com o cartãozinho, jogado fora. Depois, muito lenço de papel.
- É, chorei bastante, mas já passou.
- Mas hoje ainda tem uns lencinhos...
- É que eu estou com um pouco de coriza.
- Ah.
- Vejo muita revista de palavras cruzadas no seu lixo.
- É. Sim. Bem. Eu fico muito em casa. Não saio muito. Sabe como é.
- Namorada?
- Não.
- Mas há uns dias tinha uma fotografia de mulher no seu lixo. Até bonitinha.
- Eu estava limpando umas gavetas. Coisa antiga.
- Você não rasgou a fotografia. Isso significa que, no fundo, você quer que ela volte.
- Você já está analisando o meu lixo!
- Não posso negar que o seu lixo me interessou.
- Engraçado. Quando examinei o seu lixo, decidi que gostaria de conhecê-la. Acho que foi a poesia.
- Não! Você viu meus poemas?
- Vi e gostei muito.
- Mas são muito ruins!
- Se você achasse eles ruins mesmo, teria rasgado. Eles só estavam dobrados.
- Se eu soubesse que você ia ler...
- Só não fiquei com eles porque, afinal, estaria roubando. Se bem que, não sei: o lixo da pessoa ainda é propriedade dela?
- Acho que não. Lixo é domínio público.
- Você tem razão. Através do lixo, o particular se torna público. O que sobra da nossa vida privada se integra com a sobra dos outros. O lixo é comunitário. É a nossa parte mais social. Será isso?
- Bom, aí você já está indo fundo demais no lixo. Acho que...
- Ontem, no seu lixo...
- O quê?
- Me enganei, ou eram cascas de camarão?
- Acertou. Comprei uns camarões graúdos e descasquei.
- Eu adoro camarão.
- Descasquei, mas ainda não comi. Quem sabe a gente pode...
- Jantar juntos?
- É.
- Não quero dar trabalho.
- Trabalho nenhum.
- Vai sujar a sua cozinha?
- Nada. Num instante se limpa tudo e põe os restos fora.
- No seu lixo ou no meu?

Este texto está no livro O analista de Bagé.

Veríssimo " O Pensador"

2010-09-26T18:05:00.002-03:00

"No Brasil o fundo do poço é apenas uma etapa".

"Com esse negócio de clonagem, já estou me sentindo um disco de vinil".

"As vezes, a única coisa verdadeira num jornal é a data".

"O mundo é como um espelho que devolve a cada pessoa o reflexo de seus próprios pensamentos. A maneira como você encara a vida é que faz toda a diferença".

Casal é tudo igual

2010-09-26T16:25:00.004-03:00

(Luis Fernando Veríssimo)

Ele: – Alô?

Ela: – Pronto.

Ele: – Voz estranha… Gripada?

Ela: – Faringite.

Ele: – Deve ser o sereno. No mínimo tá saindo todas as noites pra badalar.

Ela: – E se estivesse? Algum problema?

Ele: – Não, imagina! Agora, você é uma mulher livre.

Ela: – E você? Sua voz também está diferente. Faringite?

Ele: – Constipado.

Ela: – Constipado? Você nunca usou esta palavra na vida.

Ele: – A gente aprende.

Ela: – Tá vendo? A separação serviu para alguma coisa.

Ele: – Viver sozinho é bom. A gente cresce.

Ela: – Você sempre viveu sozinho. Até quando casado só fez o que quis.

Ele: – Maldade sua, pois deixei de lado várias coisas quando a gente se casou.

Ela: – Evidente! Só faltava você continuar rebolando nas discotecas com as amigas.

Ele: – Já você não abriu mão de nada. Não deixou de ver novela, passear no shopping, comprar jóias, conversar ao telefone com as amigas durante horas…

… Silêncio ….

Ela: – Comprar jóias? De onde você tirou essa idéia? A única coisa que comprei em quinze anos de casamento foi um par de brincos.

Ele: – Quinze anos? Pensei que fosse bem menos.

Ela: – A memória dos homens é um caso de polícia!

Ele: – Mas conversar com as amigas no telefone…

Ela: – Solidão, meu caro, cansaço… Trabalhar fora, cuidar das crianças e ainda preparar o jantar para o HERÓI que chega à noite…Convenhamos, não chega a ser uma roda-gigante de emoções…

Ele: – Você nunca reclamou disso.

Ela: – E você me perguntou alguma vez?

Ele: – Lá vem você de novo… As poucas coisas que eu achava que estavam certas… Isso também era errado!?

Ela – Evidente, a gente não conversava nunca…

Ele: – Faltou diálogo, é isso? Na hora, ninguém fala nada. Aparece um impasse e as mulheres não reclamam. Depois, dizem que faltou diálogo. As mulheres são de Marte.

Ela: – E vocês são de Saturno!

…Silêncio…

Ele: – E aí, como vai a vida?

Ela: – Nunca estive tão bem. Livre para pensar, ninguém pra me dizer o que devo fazer…

Ele: – E isso é bom?

Ela: – Pense o que quiser, mas quinze anos de jornada são de enlouquecer qualquer uma.

Ele: – Eu nunca fui autoritário!

Ela: – Também nunca foi compreensivo!

Ele: – Jamais dei a entender que era perfeito. Tenho minhas limitações como qualquer mortal..

Ela: – Limitado e omisso como qualquer mortal.

Ele: – Você nunca foi irônica.

Ela: – Isso a gente aprende também.

Ele: – Eu sempre te apoiei.

Ela: – Lógico. Se não me engano foi no segundo mês de casamento que você lavou a única louça da tua vida. Um apoio inestimável…Sinceramente, eu não sei o que faria sem você. Ou você acha que fazer vinte caipirinhas numa tarde para um bando de marmanjos que assistem ao jogo da Copa do Mundo era realmente o meu grande objetivo na vida?

Ele: – Do que você está falando?

Ela: – Ah, não lembra?

Ele: – Ana, eu detesto futebol.

Ela: – Ana!? Esqueceu meu nome também? Alexandre, você ficou louco?

Ele: – Alexandre? Meu nome é Ronaldo!

…Silêncio…

Ele: – De onde está falando?

Ela: – 578 9922

Ele: – Não é o 579 9222?

Ela: – Não.

Ele: – Ah, desculpe, foi engano.

Depois de um tempo ambos caem na gargalhada.

Ele: Quer dizer que você faz uma ótima caipirinha, hein?

Ela: – Modéstia a parte… Mas não gosto, prefiro vinho tinto.

Ele: – Mesmo? Vinho é a minha bebida preferida!

Ela: – E detesta futebol?

Ele: – Deus me livre… 22 caras correndo atrás de uma bola… Acho ridículo!

Ela: – Bem, você me dá licença, mas eu vou preparar o jantar.

Ele: – Que pena… O meu já está pronto. Risoto, minha especialidade!

Ela: – Mentira! É o meu prato predileto…

Ele: – Mesmo! Bem, a porção dá pra dois, e estou abrindo um Chianti também.Você não gostaria de…

Ela: – Adoraria!

….Ele dá o endereço.

Ela: – Nossa, tão pertinho! São dois quarteirões daqui.

Ele: – Então? É pegar ou largar.

Ela: – Tô passando aí, Ronaldo.

Ele: – Combinado, vizinha.

O Cotidiano de Verissimo

2010-09-26T16:16:00.001-03:00

As obras de Verissimo, até o momento estudadas, retratam com uma linguagem simples o cotidiano do ser humano, tratando de fatos que passamos ou assistimos alguém próximo passar. Ele consegue satirizar e fazer pensar.

A sua cômica linguagem não traz só risos, porque um riso só não configura nada mais que músculos em movimento, mas traz também reflexão e isso proporciona a nós enquanto seres humanos uma "grande lupa" de nós mesmos.

Sua forma de escrita consegue criar uma certa entrelinha com críticas sérias ao que fazemos, em todos os sentidos. Observamos o Homem, o Trabalhador, a Mulher, o Governo, a Amante, os Filhos, a Escola... e inumeros outros personagens que invadem suas histórias e que passam pelas nossas histórias também.

O cotidiano de Verissimo traz aquilo que queremos e não fazemos por medo do que irão pensar, traz nossos mistérios mais intimos, nossos defeitos e qualidades, constrói nossa realidade sob ótica transparente e nítida em um grau demasiadamente ampliado.

Pra mim Verissimo é assim, astuto, sábio, sagaz e ironicamente real.

Sexo e futebol

2010-09-18T00:02:00.000-03:00

Luis Fernando Veríssimo

No que se parecem: o sexo e o futebol?

No futebol, como no sexo, as pessoas suam ao mesmo tempo, avançam e recuam, quase sempre vão pelo meio, mas também caem para um lado ou para o outro, e às vezes há um deslocamento. Nos dois é importantíssimo ter jogo de cintura.

No sexo, como no futebol, muitas vezes acontece um cotovelaço no olho sem querer, ou um desentendimento que acaba em expulsão. Aí um vai para o chuveiro mais cedo.

Dizem que a única diferença entre uma festa de amasso e a cobrança de um escanteio é que na grande área não tem música, porque o agarramento é o mesmo, e no escanteio também tem gente que fica quase sem roupa.

Também dizem que uma das diferenças entre o futebol e o sexo é a diferença entre camiseta e camisinha. Mas a camisinha, como a camiseta, não distingue, ela tanto pode vestir um craque como um medíocre.

No sexo, como no futebol, você amacia no peito, bota no chão, cadencia, e tem que ter uma explicação pronta na saída para o caso de não dar certo.

No futebol, como no sexo, tem gente que se benze antes de entrar e sempre sai ofegante.

No sexo, como no futebol, tem o feijão com arroz, mas também tem o requintado, a firula e o lance de efeito. E, claro o lençol.

No sexo também tem gente que vai direto no calcanhar.

E tanto no sexo quanto no futebol o som que mais se ouve é aquele “uuu”.

No fim sexo e futebol só são diferentes, mesmo, em duas coisas. No futebol não pode usar as mãos. E o sexo, graças a Deus, não é organizado pela CBF.

Dez Coisas que Levei Anos Para Aprender

2010-09-17T22:57:00.001-03:00

Luis Fernando Veríssimo

1. Uma pessoa que é boa com você, mas grosseira com o garçom, não pode ser uma boa pessoa.
2. As pessoas que querem compartilhar as visões religiosas delas com você, quase nunca querem que você compartilhe as suas com elas.
3. Ninguém liga se você não sabe dançar. Levante e dance.
4. A força mais destrutiva do universo é a fofoca.
5. Não confunda nunca sua carreira com sua vida.
6. Jamais, sob quaisquer circunstâncias, tome um remédio para dormir e um laxante na mesma noite.
7. Se você tivesse que identificar, em uma palavra, a razão pela qual a raça humana ainda não atingiu (e nunca atingirá) todo o seu potencial, essa palavra seria "reuniões".
8. Há uma linha muito tênue entre "hobby" e "doença mental".
9. Seus amigos de verdade amam você de qualquer jeito.
10. Nunca tenha medo de tentar algo novo. Lembre-se de que um amador solitário construiu a Arca. Um grande grupo de profissionais construiu o Titanic.

Assalto ao Banco

2010-09-17T16:51:00.000-03:00

Luís Fernando Veríssimo

- Alô? Quem tá falando?
- Aqui é o ladrão.
- Desculpe, a telefonista deve ter se enganado, eu não queria falar com o dono do banco. Tem algum funcionário aí?
- Não, os funcionário tá tudo refém.
- Há, eu entendo. Afinal, eles trabalham quatorze horas por dia, ganham um salário ridículo, vivem levando esporro, mas não pedem demissão porque não encontram outro emprego, né? Vida difícil... mas será que eu não poderia dar uma palavrinha com um deles?
- Impossível. Eles tá tudo amordaçado.
- Foi o que pensei. Gestão moderna, né? Se fizerem qualquer crítica, vão pro olho da rua. Não haverá, então, algum chefe por aí?
- Claro que não "mermão". Quanta "inguinorânça"! O chefe tá na cadeia, que é o lugar mais seguro pra se comandar assalto!
- Bom... Sabe o que que é? Eu tenho uma conta...
- "Tamo" levando tudo, ô bacana. O saldo da tua conta é zero!
- Não, isso eu já sabia. Eu sou professor! O que eu queria mesmo era uma informação sobre juro.
- Companheiro, eu sou um ladrão pé-de-chinelo. Meu negócio é pequeno. Assalto a banco, vez ou outra um seqüestro. Pra saber de juro é melhor tu "ligá" pra Brasília.
- Sei, sei. O senhor ‘ta na informalidade, né? Também, com o preço que tão cobrando por um voto hoje em dia... mas, será que não podia fazer um favor pra mim? É que eu atrasei o pagamento do cartão e queria saber quanto vou pagar de taxa.
- Tu tá pensando que eu "tô" brincando? Isso é um assalto!
- Longe de mim pensar que o senhor está de brincadeira! Que é um assalto eu sei perfeitamente; ninguém no mundo cobra os juros que cobram no Brasil. Mas queria saber o número preciso: seis por cento, sete por cento?
- Eu acho que tu não tá entendendo, ô mané. Sou assaltante. Trabalho na base da intimidação e da chantagem, saca?
- Ah, já ‘tava esperando. Você vai querer vender um seguro de vida ou um título de capitalização, né?
- Não...já falei...eu sou... "Peraí" bacana... hoje eu "tô" bonzinho e vou quebrar o teu galho.
(um minuto depois)
- Alô? O sujeito aqui tá dizendo que é oito por cento ao mês.
- Puxa, que incrível!
- "Incrive" por que? Tu achava que era menos?
- Não, achava que era mais ou menos isso mesmo. "Tô" impressionado é que, pela primeira vez na vida, eu consegui obter uma informação de uma empresa prestadora de serviço pelo telefone em menos de meia hora e sem ouvir 'Pour Elise'.
- Quer saber? Fui com a tua cara. Acabei de dar umas bordoadas no gerente e ele falou que vai te dar um desconto. Só vai te cobrar quatro por cento, tá ligado?
- Não acredito! E eu não vou ter que comprar nenhum produto do banco?
- Nadica de nada, já ‘ta tudo acertado!
- Muito obrigado, meu senhor. Nunca fui tratado dessa...
(De repente, ouvem-se tiros, gritos)
- Ih, sujou! "Puliça"!
- Polícia? Que polícia? Alô? Alô?
(sinal de ocupado)
- Droga! Maldito Estado: quando o negócio começa a funcionar, entra o Governo e estraga tudo!

A Comédia da Vida Privada

2010-09-16T22:34:00.001-03:00

Luis Fernando Verissimo

2010-09-16T22:31:00.002-03:00

"Um escritor que passasse a respeitar a intimidade gramatical das suas palavras seria tão ineficiente quanto um gigolô que se apaixonasse pelo seu plantel. Acabaria tratando-as com a deferência de um namorado ou com a tediosa formalidade de um marido. A palavra seria sua patroa! Com que cuidados, com que temores e obséquios ele consentiria em sair com elas em público, alvo da impiedosa atenção de lexicógrafos, etimologistas e colegas. Acabaria impotente, incapaz de uma conjunção. A Gramática precisa apanhar todos os dias para saber quem é que manda." (O Gigolô das palavras).

Nasceu em 26 de setembro 1936, em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Filho do grande escritor Érico Veríssimo, iniciou seus estudos no Instituto Porto Alegre, tendo passado por escolas nos Estados Unidos quando morou lá, em virtude de seu pai ter ido lecionar em uma universidade da Califórnia, por dois anos. Voltou a morar nos EUA quando tinha 16 anos, tendo cursado a Roosevelt High School de Washington, onde também estudou música, sendo até hoje inseparável de seu saxofone. É casado com Lúcia e tem três filhos.

Jornalista, iniciou sua carreira no jornal Zero Hora, em Porto Alegre, em fins de 1966, onde começou como copydesk mas trabalhou em diversas seções ("editor de frescuras", redator, editor nacional e internacional). Além disso, sobreviveu um tempo como tradutor, no Rio de Janeiro. A partir de 1969, passou a escrever matéria assinada, quando substituiu a coluna do Jockyman, na Zero Hora. Em 1970 mudou-se para o jornal Folha da Manhã, mas voltou ao antigo emprego em 1975, e passou a ser publicado no Rio de Janeiro também. O sucesso de sua coluna garantiu o lançamento, naquele ano, do livro "A Grande Mulher Nua", uma coletânea de seus textos.

Participou também da televisão, criando quadros para o programa "Planeta dos Homens", na Rede Globo e, mais recentemente, fornecendo material para a série "Comédias da Vida Privada", baseada em livro homônimo.

Obras de Lorca

2010-09-11T15:37:00.000-03:00

Não se pode negar a Garcia Lorca o papel de um dos mais representativos poetas espanhóis das três primeiras décadas de nosso século, com expressiva repercussão até os dias atuais. Inegavelmente foi aquele que, conseguiu alcançar os patamares da fama e despertar maior entusiasmo dentre todos entre os de sua geração.

Na poesia lorquiana aliam-se, de maneira maravilhosa, todos os elementos da poesia e da alma espanhola. É o poeta da imagem plena de louçania e de originalidade, da sugestão, do verso musical e cheio de luzes interiores que brota com espontaneidade de seu coração...
Obra:

Bodas de Sangue é uma peça de teatro do espanhol Federico García Lorca (1898 - 1936), pertencente à trilogia formada por Yerma e A Casa de Bernarda Alba.

Em Bodas de Sangue, os cenários são a bela choupana da Noiva que vive isolada com seu Pai, e o casebre vizinho das vinhas de seu Noivo, que tem uma triste vida ao lado de sua desolada Mãe, que perdera filhos e marido em lutas por terra.

No dia das bodas aparece Leonardo, ex-namorado da noiva, que decide seduzí-la e relembrá-la do passado. Em meio à cerimônia do casamento, a noiva e Leonardo fogem, e desencadeiam uma série de perseguições pelo deserto espanhol.

Na obra, Garcia Lórca também explora a possibilidade do irreal. Lua e Morte ganham vida e, mais que isso, participam do desenrolar da trama, auxiliando a luta ritualística entre o Noivo e Leonardo.

Yerma é uma peça de teatro do poeta espanhol Federico García Lorca. Foi escrita em 1934, e apresentada pela primeira vez no mesmo ano. É uma obra popular de caráter trágico, ambientada em Andaluzia, no início do século XX. Yerma é uma mulher que vive o drama de não poder conceber um filho. Busca de todas as formas engravidar e enfrenta a indiferença do marido, Juan, que não demonstra nenhum interesse em compartir da sua angústia.

Em A casa de Bernarda Alba, seu único texto de teatro escrito em prosa, Lorca recorre ao simbolismo para realizar uma nova investida no teatro. Bernarda Alba, personagem central do texto, é uma matriarca dominadora que mantém as cinco filhas, Angústia, Madalena, Martírio, Amélia e Adela sob vigilância implacável, transformando a casa onde vivem, em um pequeno povoado na Espanha, em um caldeirão de tensões prestes a explodir a qualquer momento.

Com a morte de seu segundo marido, Bernarda decretara um luto de oito anos e submete suas filhas à reclusão dentro das frias paredes de sua casa e das janelas cerradas. Duas das moças, porém, apaixonadas por um mesmo galanteador das redondezas, um rapaz de vinte e cinco anos chamado Pepe Romano, desencadeiam no meio daquele luto uma disputa cruel e perigosa para conquistarem o amor daquele mesmo homem, com conseqüências trágicas.

A construção central do drama de Lorca – a casa na qual uma família de mulheres solitárias é controlada por uma mãe centralizadora e tirânica – teria sido inspirada por uma família da pequena cidade granadina de Valderrubio, onde os pais do poeta tinham uma propriedade rural e conheceram certa Frasquita Alba, mãe de quatro filhas às quais comandava com mão de ferro e um homem de nome Pepe de la Romilla, que teria se casado com a filha mais velha de Frasquita por seu dote e, posteriormente, se envolvido com a mais jovem das irmãs. Dessa história real, Lorca apropriou-se da idéia de uma casa sem homens para compor o tema central de La Casa de Bernarda Alba, qual seja o lugar da mulher na sociedade espanhola.

Fonte: Wikipédia e Cultura Pará.

Uma Parte Que Não Tive

2010-09-10T20:51:00.005-03:00

Conhecer Lorca não é para mim um processo muito antigo tão pouco fácil, conheci assim de supetão em plena apresentação de suas poesias, sobre o luar e suas belas luas a bailar.

Não me é simples compreender um universo distante, é complexo por uma força que não tenho, mas olho, admiro, abro minha cabeça e me permito conhecer e estudar.

Uma parte que não estive dentro, não acompanhei toda a montagem, mas estive lá, como expectador. Acho que isso já é um primeiro passo, trago a vida as lembranças do dia que conheci Lorca e suas Luas.

Lorca

2010-09-10T20:06:00.003-03:00

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, 5 de junho de 1898 — Granada, 19 de agosto de 1936) foi um poeta e dramaturgo espanhol, e uma das primeiras vítimas da Guerra Civil Espanhola devido ao seus alinhamentos políticos com a República Espanhola e por ser abertamente homossexual.

Nascido numa pequena localidade da Andaluzia, García Lorca ingressou na faculdade de Direito de Granada em 1914, e cinco anos depois transferiu-se para Madrid, onde ficou amigo de artistas como Luis Buñuel e Salvador Dali e publicou seus primeiros poemas.

Grande parte dos seus primeiros trabalhos baseiam-se em temas relativos à Andaluzia (Impressões e Paisagens, 1918), à música e ao folclore regionais (Poemas do Canto Fundo, 1921-1922) e aos ciganos (Romancero Gitano, 1928).

Concluído o curso, foi para os Estados Unidos da América e para Cuba, período de seus poemas surrealistas, manifestando seu desprezo pelo modus vivendi estadunidense. Expressou seu horror com a brutalidade da civilização mecanizada nas chocantes imagens de Poeta em Nova Iorque, publicado em 1940.

Voltando à Espanha, criou um grupo de teatro chamado La Barraca. Não ocultava suas idéias socialistas e, com fortes tendências homossexuais, foi certamente um dos alvos mais visados pelo conservadorismo espanhol que, sob forte influência católica, ensaiava a tomada do poder, dando início a uma das mais sangrentas guerras fratricidas do século XX.

Intimidado, Lorca retornou para Granada, na Andaluzia, na esperança de encontrar um refúgio. Ali, porém, teve sua prisão determinada por um deputado católico, sob o argumento (que tornou-se célebre) de que ele seria "mais perigoso com a caneta do que outros com o revólver".

Assim, num dia de agosto de 1936, sem julgamento, o grande poeta foi executado com um tiro na nuca pelos nacionalistas, e seu corpo foi jogado num ponto da Serra Nevada. Segundo algumas versões, ele teria sido fuzilado de costas, em alusão a sua homossexualidade. A caneta se calava, mas a Poesia nascia para a eternidade - e o crime teve repercussão em todo o mundo, despertando por todas as partes um sentimento de que o que ocorria na Espanha dizia respeito a todo o planeta. Foi um prenúncio da Segunda Guerra Mundial.

Fonte: Wikipedia.

Teatro Surrealista

2009-12-07T01:21:00.003-02:00

O dramaturgo francês Antonin Artaud é o maior representante do surrealismo no teatro, através de seu teatro da crueldade. Artaud buscava, através de suas peças teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da platéia. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia, durante a realização das peças. Nas décadas de 40 e 50 os princípios do surrealismo influenciaram o Teatro do Absurdo.

PARA SABER MAIS...

Antoine Marie Joseph Artaud, conhecido como Antonin Artaud (Marselha, 4 de setembro de 1896 — Ivry-sur-Seine, Paris em 4 de março de 1948) foi um poeta, ator, escritor, dramaturgo, roteirista e diretor de teatro francês de aspirações anarquistas. Ligado fortemente ao surrealismo, foi expulso do movimento por ser contrário a filiação ao partido comunista. Sua obra O Teatro e seu Duplo é um dos principais escritos sobre a arte do teatro no século XX, referência de grandes diretores como Peter Brook, Jerzy Grotowski e Eugenio Barba. Seus restos mortais se encontram no Cimetiere de Marseille, França.

Vida

Em 1937, Antonin Artaud, devido a um incidente, é tido como louco. Internado em vários manicômios franceses, cujos tratamentos são hoje duvidosos, ele é transferido após seis anos para o hospital psiquiátrico de Rodez, onde permanece ainda três anos.

Em Rodez, Artaud estabelece com o Dr. Ferdière, médico-responsável do manicômio, uma intensa correspondência. Uma relação ambígua se estabelece entre os dois: o médico reconhece o valor do poeta e o incentiva a retomar a atividade literária mas, julgando a poesia e o comportamento de seu paciente muito delirante, ele o submete a tratamentos de eletrochoque que prejudicam sua memória, seu corpo e seu pensamento.

Existe aqui um afrontamento entre dois mundos, o da medicina e razão social e o do poeta cuja razão ultrapassa a lógica normal do “homem saudável”.

As cartas escritas de Rodez são para Artaud um recurso para não perder sua lucidez. Elas revelam um homem em terrível estado de sofrimento, nos falando de sua dor através de uma escritura mais íntima e mais espontânea. São os diálogos de um desesperado com seu médico e através dele com toda a sociedade.

“Não quero que ninguém ignore meus gritos de dor e quero que eles sejam ouvidos”.

Obras

Para Artaud, o teatro é o lugar privilegiado de uma germinação de formas que refazem o ato criador, formas capazes de dirigir ou derivar forças.

Em 1935 Artaud conclui o "Teatro e seu Duplo" (Le Théâtre et son Double), um dos livros mais influentes do teatro deste século. Na sua obra ele expõe o grito, a respiração e o corpo do homem como lugar primordial do ato teatral, denuncia o teatro digestivo e rejeita a supremacia da palavra. Esse era o Teatro da Crueldade de Artaud, onde não haveria nenhuma distância entre ator e platéia, todos seriam atores e todos fariam parte do processo, ao mesmo tempo.

Em Rodez, além de suas cartas (lettres au docteur Ferdière) ele elabora uma prática vocal, apurada dia a dia, associada à manifestações mágicas. A voz bate, cava, espeta, treme, a palavra toma uma dimensão material, ela é gesto e ato.

Artaud volta a Paris em 1946, onde dois anos depois é encontrado morto em seu quarto no hospício do bairro de Ivry-sur-Seine. Neste período, além de uma importante produção literária ele desenha, prepara conferências e realiza a emissão radiofônica "Para acabar com o juízo de Deus" (Pour en finir avec le jugement de dieu), onde sua vontade expressiva se alia a um formalismo cuidadoso.

Se nos anos 30 o teatro para Artaud é “o lugar onde se refaz a vida”, depois de Rodez ele é essencialmente o lugar onde se refaz o corpo. O “corpo sem órgãos” é o nome deste corpo refeito e reorganizado que uma vez libertado de seus automatismos se abre para “dançar ao inverso”.

“A questão que se coloca é de permitir que o teatro reencontre sua verdadeira linguagem, linguagem espacial, linguagem de gestos, de atitudes, de expressões e de mímica, linguagem de gritos e onomatopéias, linguagem sonora, onde todos os elementos objetivos se transformam em sinais, sejam visuais, sejam sonoros, mas que terão tanta importância intelectual e de significados sensíveis quanto a linguagem de palavras.”

O seu trabalho ainda inclui, ensaios e roteiros de cinema, pintura e literatura, diversas peças de teatro, inclusive uma ópera, notas e manifestos polêmicos sobre teatro, ensaios sobre o ritual do cacto mexicano peyote entre os índios Tarahumara (Les Tarahumaras), aparições como ator em dois grandes filmes e outros menores.

Artaud escreveu: "Não se trata de assassinar o público com preocupações cósmicas transcendentes. O fato de existirem chaves profundas do pensamento e da ação segundo as quais todo espetáculo é lido é coisa que não diz respeito ao espectador em geral, que não se interessa por isso. Mas de todo o modo é preciso que essas chaves estejam aí, e isso nos diz respeito" - em Teatro e seu duplo.

Fonte: Wikipedia.

Expressionismo e Surrealismo

2009-11-13T18:48:00.000-02:00

Bertolt Brecht

2009-11-13T11:16:00.004-02:00

Sempre ouço falar de Brecht, resolvi conhecê-lo melhor, aí vai:

Eugen Berthold Friedrich Brecht (Augsburg, 10 de Fevereiro de 1898 — Berlim, 14 de Agosto de 1956) foi um destacado dramaturgo, poeta e encenador alemão do século XX. Seus trabalhos artísticos e teóricos influenciaram profundamente o teatro contemporâneo, tornando-o mundialmente conhecido a partir das apresentações de sua companhia o Berliner Ensemble realizadas em Paris durante os anos 1954 e 1955.

Ao final dos anos 1920 Brecht torna-se marxista, vivendo o intenso período das mobilizações da República de Weimar, desenvolvendo o seu teatro épico. Sua praxis é uma síntese dos experimentos teatrais de Erwin Piscator e Vsevolod Emilevitch Meyerhold, do conceito de estranhamento do formalista russo Viktor Chklovski, do teatro chinês e do teatro experimental da Rússia soviética, entre os anos 1917-1926. Seu trabalho como artista concentrou-se na crítica artística ao desenvolvimento das relações humanas no sistema capitalista.

Biografia
Nascido no Estado Livre da Baviera, extremo sul da Alemanha, Brecht estudou medicina e trabalhou como enfermeiro num hospital em Munique durante a Primeira Guerra Mundial. Filho de Berthold Brecht, que era diretor de uma fábrica de papel, católico, exigente e autoritário, e de Sophie Brezing (em solteira), protestante, que fez seu filho ser batizado nesta igreja.

Suas primeiras peças foram encenadas na vizinha Munique. Baal (1918/1926) e Tambores na Noite (Trommeln in der Nacht) (1918-1920)). Em sua participação no teatro Brecht conhece o diretor de teatro e cinema Erich Engel com quem veio a trabalhar até o fim da sua vida.

Depois da primeira grande guerra mudou-se para Berlim, onde o influente crítico, Herbert Ihering, chamou-lhe a atenção para a apetência do público pelo teatro moderno. Trabalha inicialmente com Erwin Piscator, famoso por suas cenas Piscator, como eram chamadas, cheias de projeções de filmes, cartazes, etc. Em Berlim, a peça Im Dickicht der Städte, protagonizada por Fritz Kortner e dirigida por Engel, tornou-se o seu primeiro sucesso.

O Nazismo afirmava-se como a força renovadora que iria reerguer o país, pretendendo reviver o Sacro Império Romano-Germânico. Mas, ao mesmo tempo, chegavam à Alemanha influências da recém formada União Soviética.

Com a eleição de Hitler, em 1933, Brecht exila-se primeiro na Áustria, depois Suíça, Dinamarca, Finlândia, Suécia, Inglaterra, Rússia e finalmente nos Estados Unidos. Recebeu o Prêmio Lênin da Paz em 1954.

Seus textos e montagens o fizeram conhecido mundialmente. Brecht é um dos escritores fundamentais deste século: revolucionou a teoria e a prática da dramaturgia e da encenação, mudou completamente a função e o sentido social do teatro, usando-o como arma de conscientização e politização.

Interpretação épica
Segundo Rosenfeld, "Foi desde 1926 que Brecht começou a falar de ‘teatro épico’, depois de pôr de lado o termo ‘drama épico’, visto que o cunho narrativo da sua obra sòmente se completa no palco" (ROSENLD, 1965, p. 146), é possível inferir, portanto, a importância que a encenação tem para os textos brechtianos. É só através da atitude dos atores, do cenário, da música, dos sons e até do silêncio que seu pensamento se completa, só através destes elementos que seu texto causará o efeito desejado, caso o contrário seu não causará o impacto devido.

No início de sua carreira Brecht estabelece os elementos de uma nova forma de interpretação para o ator. Em, a propósito dos critérios de apreciação da arte dramática, defende o ator Peter Lore de críticas negativas dizendo que uma interpretação gestual levará o público a exercer uma operação crítica do comportamento humano. Afirma que cada palavra deve encontrar um significado visual e através do gesto o espectador pode compreender as alternativas da cena (Peixoto, 1974, 2. edição, pg; 68).

Peixoto descreve que para Brecht a interpretação gestual deve muito ao cinema mudo, principalmente a Chaplin, que elaborara uma nova forma de figuração do pensamento humano (Peixoto, 1974, 2. edicão, pg; 68). Esta preocupação levará a que Brecht defina o conceito de gestus na interpretação e montagem de suas peças.

Fonte: Wikipedia.

Sonho de Uma Flauta

2009-11-10T12:03:00.002-02:00

("O Teatro Mágico" - Essa foi a música que eu escolhi pra cantar nos nossos encontros, deixo aqui para conhecerem melhor!)

Movimentos Artísticos

2009-11-10T11:23:00.002-02:00

Surrealismo -Movimento artístico e literário surgido primariamente em Paris dos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo, reunindo artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo e posteriormente expandido para outros países. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Seus representantes mais conhecidos são Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí no campo das artes plásticas, André Breton na literatura e Luis Buñuel no cinema. As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, e do psicológico. Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana, expressando o inconsciente e os sonhos. No Brasil, o surrealismo é uma das muitas influências captadas pelo modernismo. O Surrealismo destacou-se nas artes, principalmente por quadros, esculturas ou produções literárias que procuravam expressar o inconsciente dos artistas, tentando driblar as amarras do pensamento racional. Entre seus métodos de composição estão a escrita automática.

Dadaísmo -O movimento Dadá (Dada) ou Dadaísmo foi uma vanguarda moderna iniciada em Zurique, em 1916, no chamado Cabaret Voltaire, por um grupo de escritores e artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão e que era liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp. Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de brinquedo, sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na língua de um bebê). O Dadaísmo é caracterizado pela oposição a qualquer tipo de equilíbrio, pela combinação de pessimismo irônico e ingenuidade radical, pelo ceticismo absoluto e improvisação. Enfatizou o ilógico e o absurdo. Entretanto, apesar da aparente falta de sentido, o movimento protestava contra a loucura da guerra. Assim, sua principal estratégia era mesmo denunciar e escandalizar. A princípio, o movimento não envolveu uma estética específica, mas talvez as formas principais da expressão dadá tenham sido o poema aleatório e o ready made. Sua tendência extravagante e baseada no acaso serviu de base para o surgimento de inúmeros outros movimentos artísticos do século XX, entre eles o Surrealismo, a Arte Conceitual, a Pop Art e o Expressionismo Abstrato.
É niilista, busca uma desvalorização e a morte do sentido, estimula o espontâneo, trabalham com o acaso, fazem montagens e colagem de imagem e das diferentes formas de expressão, incorporam objectos, sons e imagens do cotidiano nas suas obras. Abrange as áreas das artes plásticas, fotografia, música, teatro, etc.

Modernismo -Chama-se genericamente modernismo (ou movimento moderno) o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Apesar de ser possível encontrar pontos de convergência entre os vários movimentos, eles em geral se diferenciam e até mesmo se antagonizam. Encaixam-se nesta classificação a literatura, a arquitectura, design, [pintura moderna|pintura], escultura, teatro e a música modernas. O movimento moderno baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais" das artes plásticas, literatura, design, organização social e da vida cotidiana tornaram-se ultrapassadas, e que se fazia fundamental deixá-las de lado e criar no lugar uma nova cultura. Esta constatação apoiou a idéia de reexaminar cada aspecto da existência, do comércio à filosofia, com o objetivo de achar o que seriam as "marcas antigas" e substituí-las por novas formas, e possivelmente melhores, de se chegar ao "progresso". Em essência, o movimento moderno argumentava que as novas realidades do século XX eram permanentes e iminentes, e que as pessoas deveriam se adaptar a suas visões de mundo a fim de aceitar que o que era novo era também bom e belo.

Expressionismo -O expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha nos primórdios do século XX, que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva. O expressionismo plasmou-se num grande número de campos: artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança, fotografia, etc. A sua primeira manifestação foi no terreno da pintura, ao mesmo tempo que o fauvismo francês, fato que tornaria ambos movimentos artísticos nos primeiros expoentes das chamadas "vanguardas históricas". Mais que um estilo com características próprias comuns foi um movimento heterogêneo, uma atitude e uma forma de entender a arte que aglutinou diversos artistas de tendências diversas e diferente formação e nível intelectual. Surgido como reação ao impressionismo, frente ao naturalismo e o caráter positivista deste movimento de finais do século XIX os expressionistas defendiam uma arte mais pessoal e intuitiva, onde predominasse a visão interior do artista –a "expressão"– frente à plasmação da realidade –a "impressão"–. O expressionismo acostuma ser entendido como a deformação da realidade para expressar mais subjetivamente a natureza e o ser humano, dando primazia à expressão dos sentimentos mais que à descrição objetiva da realidade. Em uma acepção mais ampla, a palavra “expressionismo” se refere a qualquer manifestação subjetiva e psicológica da criação humana.

Impressionismo -Movimento artístico que surgiu na pintura européia do século XIX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza. A emergente arte visual do Impressionismo foi logo seguida por movimentos análogos em outros meios quais ficaram conhecidos como, música impressionista e literatura impressionista.

Naturalismo -Escola literária conhecida por ser a radicalização do Realismo, baseando-se na observação fiel da realidade e na experiência, mostrando que o indivíduo é determinado pelo ambiente e pela hereditariedade. A escola esboçou o que pode-se declarar como os primeiros passos do pensamento teórico evolucionista de Charles Darwin. Os romances naturalistas se destacam pela abordagem extremamente aberta do sexo e pelo uso da linguagem falada. O resultado é um diálogo vivo e extraordinariamente verdadeiro, que na época foi considerado até chocante de tão inovador. Ao ler uma obra naturalista, tem-se a impressão de estar lendo uma obra contemporânea, que acabou de ser escrita. Os naturalistas acreditavam que o indivíduo é mero produto da hereditariedade e seu comportamento é fruto do meio em que vive e sobre o qual age. A perspectiva evolucionista de Charles Darwin inspirava os naturalistas, que acreditavam ser a Seleção Natural impulsionadora da transformação das espécies. Assim, predomina nesse tipo de romance o instinto, o fisiológico e o natural, retratando a agressividade, a violência, o erotismo como elementos que compõem a personalidade humana.

Arte moderna -Termo usado para designar a maior parte da produção artística do fim do século XIX até meados dos anos 1970 (embora não haja consenso sobre essas datas e alguns de seus traços distintivos[1]), enquanto que a produção mais recente da arte é chamada frequentemente de arte contemporânea (alguns preferem chamar de arte pós-moderna). A arte moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual não mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto (através da pintura e da escultura) -- o advento da fotografia fez com que houvesse uma diminuição drástica na demanda por certos meios artísticos tradicionais, a pintura especialmente. Ao invés disso, e é aí que a idéia de moderno começa a tomar forma, os artistas passam a experimentar novas visões, através de idéias inéditas sobre a natureza, os materiais e as funções da arte, e com freqüência caminhando em direção à abstração. A noção de arte moderna está estreitamente relacionada com o modernismo.

Fonte: Wikipedia.

O Buquê

2009-11-08T22:00:00.001-02:00

Toca a campanhia... Um buquê...

Assinado um nome estranho, mas que Rebeca já conhecia... Nikos!

O estilo de Bojunga

2009-10-26T18:38:00.001-02:00

Lygia Bojunga Nunes tem recebido reiterados elogios da crítica especializada, quer brasileira, quer estrangeira. No cenário brasileiro, com freqüência tem sido reportada como a herdeira ou sucessora de Monteiro Lobato, por estabelecer um espaço em que a criança tem — através da liberdade da imaginação — uma chave para a resolução de conflitos, o que Monteiro Lobato mostrou saber fazer com maestria.

Algumas vezes, no cenário internacional, costuma-se compará-la a Saint-Exupéry e a Maurice Druon, pela notável sensibilização infantil destes através de O pequeno príncipe e O menino do dedo verde, respectivamente. Com efeito, misturando com habilidade o real e a fantasia, Lygia alcança, num estilo fluente, entre o coloquial e o monólogo interior, perfeita comunicação com seu leitor.

Consciente de que literatura é comunicação, a autora não recusa tratar de temas considerados problemáticos como suicídio, em 7 cartas e 2 sonhos (1983) e O meu amigo pintor (1987); assassinato, em Nós três (1987) e abandono dos filhos pela mãe, no conto Xau, no volume do mesmo nome (1985).

Com o livro Um encontro com Lygia Bojunga Nunes (1988), reuniu textos sobre sua relação com a literatura, apresentando, de forma dramatizada, o resultado de seu trabalho.

Esse é também o início de uma reflexão metaliterária, que se estende por Paisagem e Fazendo Ana Paz, ambos de 1992, onde refletiu sobre o que é fazer literatura, fazendo literatura, linha que tem em Feito à mão (1996), uma realização radical, pois o livro foi feito com papel reciclado e fotocopiado — uma alternativa à produção industrial.

Com Seis vezes Lucas e O abraço, também de 1996, retoma um tema instigante deste final de século: uma literatura dirigida a qualquer leitor, estando no objeto-livro a maneira de adequá-la às diversas etapas da vida humana.

É um dos maiores nomes da literatura infanto-juvenil brasileira e mundial, assim consagrada pela qualidade de sua obra e caracterização da problemática da criança, acuada dentro do núcleo familiar.

Sua obra já foi publicada em alemão, francês, espanhol, sueco, norueguês, islandês, holandês, dinamarquês, japonês, catalão, húngaro, búlgaro e finlandês.

Seus livros têm sido altamente recomendados pela crítica européia e estão sendo radiofonizados em vários países, sendo que um deles,Corda bamba, foi filmado na Suécia.

Casada com um inglês, vive parte de seu tempo em Londres e parte no Rio de Janeiro. A autora prepara uma transposição para o teatro de 7 cartas e 2 sonhos.

Fonte: Wikipedia.

BIO-BIBLIOGRAFIA - LYGIA BOJUNGA

2009-10-26T18:23:00.004-02:00

Escritora brasileira, escreveu inicialmente os seus livros sob o nome Lygia Bojunga Nunes. Nasceu em Pelotas no dia 26 de agosto de 1932 e cresceu numa fazenda. Aos oito anos de idade foi para o Rio de Janeiro onde em 1951 se tornou atriz numa companhia de teatro que viajava pelo interior do Brasil. A predominância do analfabetismo que presenciou nessas viagens levou-a a fundar uma escola para crianças pobres do interior, que dirigiu durante cinco anos. Trabalhou durante muito tempo para o rádio e a televisão, antes de debutar como escritora de livros infantis em 1972.

Num continente que se tornou conhecido por seu realismo mágico e contos fantásticos, a literatura infantil brasileira caracteriza-se por uma acentuada transgressão dos limites entre a fantasia e a realidade. Lygia Bojunga é uma escritora que perpetuou esta tradição e a tornou perfeita. Para ela, o quotidiano está repleto de magia: onde brotam os desejos tão pesados que literalmente não é possível erguê-los, onde alfinetes e guarda-chuvas conversam tão obviamente como os peões e as bolas, onde animais vivem vidas tão variadas e vulneráveis como as pessoas. Imperceptivelmente, o concreto da realidade transforma-se noutra coisa, não num outro mundo, mas num mundo dentro do mundo dos sentidos, onde a linha entre o possível é tão difusa como fácil de ultrapassar. A tristeza vive com Bojunga juntamente com o conforto, a calma alegria com a estonteante aventura e no centro da fantasia da escrita está a criança, muitas vezes sozinha e abandonada, sempre sensível, sempre cheia de fantasias. A morte não é tabu, a desilusão também não, mas além da próxima esquina, espera a cura. Numa prosa lírica e marcante, pinta as suas imagens e não importa se a solidão é muito amarga, há sempre um sorriso que expressa uma compaixão com os mais pequenos, que nunca se torna sentimental.

Os textos de Bojunga baseiam-se fortemente na perspectiva da criança. Ela observa o mundo através dos olhos brincalhões da criança. Aqui é tudo possível: os seus personagens podem fantasiar um cavalo no qual cavalgam a galope ou desenhar uma porta numa parede, que atravessam no momento seguinte. As fantasias servem geralmente para ultrapassar experiências pessoais difíceis: quando a personagem principal em Corda Bamba, 1979 usa uma corda para entrar em uma casa estranha com muitas portas fechadas, do outro lado da rua, é na prática uma forma de curar a tristeza depois de ter perdido os seus pais numa morte inesperada. Em A Casa da Madrinha, 1987 percebemos depressa que as experiências fantásticas de Alexandre durante a sua busca pela casa longínqua de sua madrinha são na realidade a concretização das fantasias de felicidade e amparo de um menino da rua abandonado. É uma história que se aproxima do conto de Astrid Lindgren Sunnanäng. A fantasia psicológica de Bojunga emerge novamente nos contos com animais: quando o tatuzinho Vítor em O Sofá Estampado, 1980 se sente nervoso, começa a tossir e arranhar o sofá – até entrar um momento mais tarde nos seus tempos de infância.

O realismo mágico e perspicácia psicológica reúnem-se a uma paixão pelo social e pela democracia. Bojunga, que começou a escrever quando ainda dominava a ditadura no Brasil, dirigia atividades subversivas. Isto torna-se mais fácil em literatura infantil porque – nas palavras de Bojunga – os generais não lêem livros destinados às crianças. Nestes livros, encontram-se galos de briga com o cérebro costurado com arame e pavões com filtros de pensamento que se removem com um saca-rolhas. Os ventos da liberdade são fortes nos livros de Bojunga, onde a crítica contra a falta de igualdade entre os sexos é um tema recorrente. Mas Bojunga nunca dá sermões, o sério é sempre equilibrado pela brincadeira e o humor absurdo. Os sonhos inflados de Raquel em A Bolsa Amarela, 1976, são literalmente perfurados por um alfinete, e transformados em pipas de papel que voam para bem distante à mercê dos ventos.

Bojunga (que costuma apresentar-se em público com monólogos dramáticos) tem o dom da narrativa oral que prende o leitor logo na primeira página. Também escreveu peças teatrais e gosta de usar descrições cênicas. Num dos seus livros, Angélica, 1975, incluiu uma peça de teatro completa. Não é sempre a história em si que é o mais importante nos seus livros, por vezes une-se um acontecimento ao outro em longas cadeias (como nas narrativas orais), onde o personagem principal poderá por vezes desaparecer do centro de atenção. A tônica está na própria narrativa, com os seus tons humorísticos e poéticos, e na sensação estranha de liberdade que brota quando tudo é possível. A forma refinada como Bojunga deixa cores expressarem emoções contribui fortemente para a extraordinária beleza dos seus livros. Esta expressão é talvez mais marcante em O Meu Amigo Pintor, 1978 (também transformado em peça teatral), que descreve como um personagem, um menino, tenta curar a sua tristeza pela morte de um pintor com a ajuda das cores. Um relógio é amarelo ao tocar as horas, para voltar a ser branco quando pára. Amarelo é a cor preferida de Bojunga, ligada à alegria da vida, tornou-se o tema predileto desde o seu primeiro livro Os Colegas, 1972.

Por vezes, Bojunga prefere ficar na realidade e mostrar então o seu olhar psicológico penetrante: Seis Vezes Lucas, 1995, descreve, como na obra anterior, Tchau, 1984, a infidelidade, conflitos matrimoniais e divórcio do ponto de vista impotente – mas esperançoso – da criança. Bojunga entra sem medo no domínio dos adultos, na sua escolha de justificativas encostando-se com todo o direito à sua enorme capacidade de concretizar e personificar as sombras interiores em histórias fáceis de entender.

Como Hans Christian Andersen, com quem se aparenta claramente, Bojunga equilibra-se com perícia na linha entre o humor e o sério. No seu mais recente livro, Retratos de Carolina, 2002, domina o sério. Esta escritora fascinada pelo experimento tenta aqui novos caminhos. Em uma narrativa que se aproxima da formas do meta-romance, permite que o leitor siga o personagem principal desde a infância até à vida adulta. Deste modo, Bojunga rompe as fronteiras da literatura infanto-juvenil e preenche assim as ambições que enuncia no texto final e no prefácio do livro: dar lugar a si própria e às personagens que criou dentro duma só casa, “uma casa que eu inventei”.

As obras de Bojunga estão traduzidas para várias línguas, entre as quais francês, alemão, espanhol, norueguês, sueco, hebraico, italiano, búlgaro, checo e islandês. Recebeu vários prêmios, entre eles, o Prêmio Jabuti (1973), o prestigiado Prêmio Hans Christian Andersen (1982) e o Prêmio da Literatura Rattenfänger (1986).

Fonte: Bio-Biografia.

Conto: "Sala de Espera"

2009-10-21T11:27:00.000-02:00

Sala de espera de dentista. Homem dos seus quarenta anos. Mulher jovem e bonita. Ela folheia uma Cruzeiro de 1950. Ele finge que lê uma Vida dentária.

Ele pensa: que mulherão. Que pernas. Coisa rara, ver pernas hoje em dia. Anda todo mundo de jeans. Voltamos à época em que o máximo era espiar um tornozelo. Sempre fui um homem de pernas. Pernas com meias. Meias de náilon. Como eu sou antigo. Bom era o barulhinho. Suish-suish. Elas cruzavam as pernas e fazia suish-suish. Eu era doido por um suish-suish.

Ela pensa: cara engraçado. Lendo a revista de cabeça para baixo.

Ele: te arranco a roupa e te beijo toda. Começando pelo pé. Que cena. A enfermeira abre a porta e nos encontra nus sobre o carpete, eu beijando o pé. O que é isso?! Não é o que a senhora está pensando. É que entrou um cisco no olho desta moça e eu estou tentando tirar. Mas o olho é na outra ponta! Eu ia chegar lá. Eu ia chegar lá.

Ela: ele está olhando as minhas pernas por baixo da revista. Vou descruzar as pernas e cruzar de novo. Só para ele aprender.

Ele: ela descruzou e cruzou de novo! Ai meu Deus. Foi pra me matar. Ela sabe que eu estou olhando. Também, a revista está de cabeça pra baixo. E agora? Vou ter que dizer alguma coisa.

Ela: ele até que é simpático, coitado. Grisalho. Distinto. Vai dizer alguma coisa...

Ele: o que é que eu digo? Tenho que fazer alguma referência à revista virada. Não posso deixar que ela me considere um bobo. Não sou um adolescente. Finjo que examino a revista mais de perto, depois digo "Sabe que só agora me dei conta de que estava lendo essa revista de cabeça para baixo? Pensei que fosse em russo." Aí ela ri e eu digo "E essa sua Cruzeiro? Tão antiga que deve estar impressa em pergaminho, é ou não é? Deve ter desenhos infantis do Millôr." Aí riremos os dois, civilizadamente. Falaremos nas eleições e na vida em geral. Afinal, somos duas pessoas normais, reunidas por circunstância numa sala de espera. Conversaremos cordialmente. Aí eu dou um pulo e arranco toda a roupa dela.

Ela: ele vai falar ou não? É do tipo tímido. Vai dizer que tempo, né? A senhora não acha? É do tipo que pergunta "Senhora ou senhorita?" Até que seria diferente. Hoje em dia a maioria já entra rachando... Vamos variar de posição, boneca? Mas espere, nós ainda nem nos conhecemos, não fizemos amor em posição nenhuma! É que eu odeio as preliminares. Esse é diferente. Distinto. Respeitador.

Ele: digo o quê? Tem um assunto óbvio. Estamos os dois esperando a vez num dentista. Já temos alguma coisa em comum. Primeira consulta? Não, não. Sou cliente antiga. Estou no meio do tratamento. Canal? É. E o senhor? Fazendo meu check-up anual. Acho que estou com uma cárie aqui atrás. Quer ver? Com esta luz não sei se... Vamos para o meu apartamento. Lá a luz é melhor. Ou então ela diz pobrezinho, como você deve estar sofrendo. Vem aqui e encosta a cabecinha no meu ombro, vem. Eu dou um beijinho e passa. Olhe, acho que um beijo por fora não adianta. Está doendo muito. Quem sabe com a sua língua...

Ela: ele desistiu de falar. Gosto de homens tímidos. Maduros e tímidos. Ele está se abanando com a revista. Vai falar do tempo. Calor, né? Aí eu digo "É verão". E ele: "É exatamente isso! Como você é perspicaz. Estou com vontade de sair daqui e tomar um chope". "Nem me fale em chope." "Você não gosta de chope?" "Não, é que qualquer coisa gelada me dói a obturação". "Ah, então você está aqui para consultar o dentista, como eu. Que coincidência espantosa! Os dois estamos com calor e concordamos que a causa é o verão. Os dois temos o mesmo dentista. É o destino. Você é a mulher que eu esperava todos estes anos. Posso pedir sua mão em noivado?"

Ele: ela está chegando ao fim da revista. Já passou o crime do Sacopã, as fotos de discos voadores... Acabou! Olhou para mim. Tem que ser agora. Digo: "Você está aqui para limpeza de pernas? Digo, de dentes? Ou para algo mais profundo como uma paixão arrebatadora por pobre de mim?"

Ela: e se eu disser alguma coisa? Estou precisando de alguém estável na minha vida. Alguém grisalho. Esta pode ser a minha grande oportunidade. Se ele disser qualquer coisa, eu dou o bote. "Calor, né?" "Eu também te amo!"

Ele: melhor não dizer nada. Um mulherão desses. Quem sou eu? É muita perna pra mim. Se fosse uma só, mas duas! Esquece, rapaz. Pensa na tua cárie que é melhor. Claro que não faz mal dizer qualquer coisinha. Você vem sempre aqui? Gosto do Roberto Carlos? O que serão os buracos negros? Meu Deus, ela vai falar!

- O senhor podia...

- Não! Quero dizer, sim?

- Me alcançar outra revista?

- Ahn... Cigarra ou Revista dda Semana?

- Cigarra.

Aqui está.

- Obrigada.

Aí a enfermeira abre a porta e diz:

- O próximo.

E eles nunca mais se vêem.

(De: Luiz Fernando Veríssimo)

Quem é Veríssimo?!

2009-10-21T11:21:00.004-02:00

Luiz Fernando Veríssimo - (Porto Alegre, 26 de setembro de 1936) é um escritor brasileiro. Mais conhecido por suas crônicas e textos de humor, publicados diariamente em vários jornais brasileiros, Verissimo é também cartunista e tradutor, além de roteirista de televisão, autor de teatro e romancista bissexto. Já foi publicitário e copy desk de jornal. É ainda músico, tendo tocado saxofone em alguns conjuntos. Com mais de 60 títulos publicados, é um dos mais populares escritores brasileiros contemporâneos. É filho do também escritor Érico Verissimo.

Algumas de suas obras:
Crônicas e contos (inéditos)
O Popular (1973, ed. José Olympio)
A Grande Mulher Nua (1975, ed. José Olympio)
Amor Brasileiro (1977, ed. José Olympio)
O Rei do Rock (1978, ed. Globo)
Ed Mort e Outras Histórias (1979, ed. L&PM)
Sexo na Cabeça (1980, ed L&PM)
O Analista de Bagé (1981, ed. L&PM)
A Mesa Voadora (1982, ed. Globo)

Crônicas e contos (antologias e reedições)
O Gigolô das Palavras (1982, ed. L&PM)
Comédias da Vida Privada (1994, ed. L&PM)
Novas Comédias da Vida Privada (1996, ed. L&PM)
Ed Mort, Todas as Histórias (1997, ed. L&PM)
Aquele Estranho Dia que Nunca Chega (1999, Editora Objetiva)
A Eterna Privação do Zagueiro Absoluto (1999, Editora Objetiva)
Histórias Brasileiras de Verão (1999, Editora Objetiva)
As Noivas do Grajaú (1999, ed. Mercado Aberto)

E ainda tem muito mais, pra outras informações: Luiz Fernando Veríssimo.

The Voca People

2009-09-15T13:55:00.004-03:00

Um grupo que trabalha com a VOZ, muito interessante para vermos as capacidades que podemos adquirir com treino, a voz do ser humano realmente é incrível e capaz de verdadeiros espetáculos.

The Voca People - Absolutamente imperdível. Conheça o "The Voca People". Um grupo teatral que mistura beat box, performance teatral, tudo sem nenhum instrumento. Apenas com a garganta.

O grupo israelense The Voca People se apresentará dia 27 no "Domingão do Faustão". Antes, o grupo fará três apresentações em Brasília, nos próximos dias 19, 20, 21. Os integrantes do The Voca People se autodenominam "Aliens do Planeta Voca" e só se comunicam por meio de expressões vocais. O grupo é campeão de acessos no Youtube.

Fontes: Dihitt, Patrícia Kogut e Youtube The Voca People.

TRAVA LÍNGUAS - Parte II

2009-09-11T17:55:00.000-03:00

O RATO E A ROUPA DO REI
(Hardy Guedes)

O rato roeu a roupa do rei de Roma
Que irritava o rato com roubo bem novo
Que em Roma reinava um rei roncador.

O rato com raiva do rombo do roubo do rei
Resolveu roer a roupa real
Rock rock que rock fez o roedor.

A rainha arrumando a roupa não reparou
E não reparando não remendou
A roupa do rei que o rato roeu.

E o rei no reino de Roma de roupa rasgada
Recebeu na rua só riso e risada
De quem reparou que a roupa se rompeu.

E o rato se ria do rombo redondo da roupa roída do rei.

(Será que eu errei?)

TRAVA LÍNGUAS - Parte I

2009-09-11T11:22:00.005-03:00

"Tal tatu ta tendo tremi-traco
Troca o treco por tramóia
Com a traquina da jibóia.
E a jibóia, que não bóia sempre zóia,
Tal tatu com seu trabalho
Tal qual paca de soslaio".

Vociferando

2009-09-11T11:22:00.004-03:00

Mais um post sobre VOZ, nessa sexta-feira pela manhã eu e Maiara conversando pelo MSN recordamos os trava-linguas que já conhecemos dos encontros de sábado e nisso inciei uma pesquisa na internet sobre estes, até que achei um link muito legal, vou disponibilizar um trecho do que achei nesse link e deixo o endereço abaixo pra quem se interessar beleza?!?!?

"Cada indivíduo tem suas próprias características vocais. Entenda como estabelecer uma relação mais íntima entre a voz e o ator. É comum pensar separadamente sobre as ações corporais e verbais que o ator irá desenvolver para um determinado espetáculo. Quando se trabalha o corpo, uma série de exercícios e laboratórios são utilizados para a construção da personagem. Com a voz, no entanto, essa tarefa costuma resumir-se apenas a um trabalho de aquecimento. É claro que esses exercícios de empostação, dicção e aquecimento são imprescindíveis para a articulação do ator e preservação de sua voz".

"A rouquidão pode acontecer quando ocorre uma empostação inadequada ou há pouca lubrificação da garganta e das cordas vocais. Se você sente algum desses sintomas(rouquidão, falta de ar, incômodo na garganta) consulte um otorrinolaringologista ou um fonoaudiologista para iniciar o trabalho de aperfeiçoamento da voz. Os limites da sua voz são facilmente percebidos quando se sente alguma dificuldade. Portanto, pratique e conheça si mesmo".

Aquecimento e Empostação:
1) Beba um copo d'água e aguarde alguns minutos para começar.
2) Com a boca fechada, faça um bico e sorria, alternando esses dois movimentos por 30 segundos.
3) deslize a língua por toda a boca, sobre os dentes e a gengiva, provocando bastante salivação.
4) Com a boca fechada e os lábios relaxados, inspire e solte todo o ar lentamente, de modo que os lábios vibrem e soltem um som parecido com "PPPP" (repita várias vezes).
5) Com a boca fechada e a lígua sobre o céu da boca, solte o ar lentamente, de modo que se produza um som parecido com "Trrrrr" (repita várias vezes).

Dicção:
1) Após aquecimento, leia algum texto pausadamente, em voz alta.
2) Leia o mesmo texto, apenas articulando as palavras, sem emitir som.
3) Leia o mesmo texto com uma caneta na boca, como se a estivesse mordendo.
4) Leia o texto novamente, em voz alta. Perceba a diferença

Alguns cuidados com a voz:
1 - Evite fumar (qualquer coisa) ou inalar drogas - causam irritação nas pregas vocais.
2 - Evite café, mate e bebidas gasosas antes de exposições vocais prolongadas - provocam ressecamento das pregas vocais.
3 - Ingira bastante água em temperatura ambiente - propicia maior hidratação das pregas vocais.
4 - Chocolates, amendoim e pipoca aumentam a secreção de muco, provocando pigarros - evite comê-los antes de exposições orais.
5 - A maçã tem ação adstringente e auxilia na limpeza da boca e faringe - favorece uma boa emissão vocal.

Muitas outras dicas bem legais no site: O Palco.
Uma abençoada sexta-feira, ótimo final de semana!

A importância da voz.

2009-09-04T11:25:00.002-03:00

Pra encerrar nossa sexta-feira ainda falando de voz, alguns trechos de uma matéria bem legal com a atriz Denise Weinberg, sobre a importância da voz.

"A fono é importantíssima no trabalho do ator. Normalmente nós temos vícios e maneiras de falar adquiridas na vida durante a nossa infância, na nossa educação, que ficam impressos na nossa prosódia. Nós não temos consciência deles, então o trabalho da fono é limpar essas áreas complicadas, melhorar o corpo e o tônus da voz, trabalhar a projeção, enfim tudo que é necessário para que o aparelho vocal do ator sirva como um instrumento perfeito para sua expressão".

"Eu acho que existe um "gap" entre corpo e voz. Muitas vezes o ator está falando uma coisa e o corpo outra. Primeiro temos que colocar os dois na mesma sintonia, para depois podermos até separá-los".

"Penso que os jovens atores têm que ter essa preocupação na emissão, na compreensão, na projeção e só com ajuda de um profissional (fono) é que esse processo pode ser desenvolvido, mas tem que ser desenvolvido durante uma vida inteira". (Denise Weinberg - atriz)

Matéria completa no site: Voz e Fala.

Bom final de semana pra todos!

Dicas e cuidados

2009-09-04T11:23:00.002-03:00

O livro "Voz Ativa - Falando Sobre o Profissional da Voz", "traz o mais completo estudo sobre os cuidados que os profissionais devem tomar com a voz". Vejam por exemplo, algumas das situações que devem ser evitadas.

Evite:

Fumo e bebidas alcoólicas;
Uso de pastilhas (mascaram a dor, anestesiando a garganta);
Uso de roupas muito apertadas (prejudicam a respiração, comprimindo o diafragma);
Consumo de bebidas geladas (causam choque térmico);
Mudanças bruscas de temperatura (causam choque térmico);
Falar em ambientes muito ruidosos;
Falar por períodos muito longos;
Emitir sons excessivamente agudos ou graves;
Alimentar-se demais (o estômago pode prejudicar o diafragma na respiração);
Ambientes com ar condicionado (resseca as vias respiratórias);
Ingestão de chocolate (aumenta secreção de muco, produzindo pigarro);
Pigarrear e tossir;
Praticar exercícios falando;
Gritos e riso em alta intensidade.

Estudos sobre a Voz

2009-09-04T11:12:00.007-03:00

Alguns trechos de estudos que encontrei sobre um dos nossos estudos do semestre, a extenção do corpo: A VOZ!

"A voz humana é produzida pela vibração do ar que é expulso dos pulmões pelo diafragma e que passa pelas pregas vocais e é modificado pela boca, lábios e a língua".

Voz na Arte: Uma Contribuição para o Estudo da Voz Falada no Teatro

"O ator é o profissional que transmite ao outro a obra escrita. É, grosso modo, um co-autor, pois consegue dar vida a personagens retirados de textos escritos. Assim, o texto imprimido, composto por um grande número de letras, vocábulos e frases, transforma-se em um continuum sonoro, enriquecido por uma interpretação rica de nuanças, conteúdo emocional, veracidade, entre outras características".

"A voz é o instrumento do ator. O timbre vocal (sua qualidade natural) se enriquece com o aproveitamento de todo o seu potencial: ressonância, articulação, pronúncia e dinâmica vocal".

"O primeiro som que surge na glote[3] assemelha-se a um "cochicho", ganhando corpo sonoro à medida que alcança as cavidades de ressonância, que funcionam como verdadeiros amplificadores. Ocorre que, muitas vezes, estas cavidades são mal aproveitadas, tornando empobrecido o " timbre" vocal".

"A articulação é importante para a produção da fala. A voz articulada produz sons lingüísticos, sílabas, palavras e sentenças que serão utilizados na elaboração e na transmissão do pensamento. A fala fica normalmente prejudicada quando a ponta, o dorso e a raíz da língua localizam-se em um ponto que não corresponde ao som do fonema desejado".

Pra quem quiser ler mais: Voz Humana e Voz na Arte.

Dia do ator!

2009-08-19T16:17:00.003-03:00

Hoje, dia 19/08 é considerado o dia do ator. Não sabia dessa data, e ainda não consegui achar uma explicação para a comemoração, mas fiquei feliz em saber do dia, por isso passo aqui para deixar uma homenagem a cada um do grupo, e para outros atores que por aqui passarem, é um texto que li em referência ao dia escrito por um grande ator. Espero que gostem! Parabéns a nós!

Antonio Calloni escreve texto em homenagem ao Dia do Ator

"Antonio Calloni, que também é poeta, escreveu especialmente para o blog homenageando os atores. Hoje é Dia do Ator. Confira.

Ser ator é realmente uma profissão de maluco, fascinante. A poética do ridículo, o brincar de faz de conta, o infindável universo onírico infantil e a tremenda cara de pau fazem com que os atores encantem - pelo seu poder de transgressão, pela sedução, pelo poder de conscientização, pela capacidade de simplesmente entreter e pela mágica de poder ser quase todo mundo - aos que os assistem e sonham junto com eles.

Lemos Diderot, Stanislavsky, Grotovsky, Maierhold, D. T. Suzuki e uma infinidade de outros livros (todos fundamentais). Ouvimos muita música clássica para apurarmos nossa noção de ritmo, de cor, de intensidade. Ouvimos samba, pagode, MPB, música sertaneja e o diabo a quatro, graças ao bom Deus. Graças a obrigatória falta de preconceito para ver e viver a vida como ela é (obrigado, grande Nelson!) e poder reproduzi-la, e, melhor ainda, recriá-la como uma pintura, que quase sempre é mais rica do que uma foto. Vemos (com o corpo inteiro) pinturas de Bosch, Goya, Velásquez, Max Ernst, para tentar compreender alguns mistérios da vida, para provocar nossos sonhos, ou, para nada. Só para ver mesmo. Que bom!

Conversamos com o Zé que vende coco no quiosque da praia e notamos um gesto diferente, um ritmo novo, outras possibilidades de comportamento e de comunhão com a vida. Observamos sem pensar. Viva o Zé! Precisamos dele. E depois colocamos uma armadura e dizermos que somos cavaleiros da Távora Redonda, dizemos que somos bons, que somos maus, que somos bons e maus, que somos gente. É uma profissão que deveria se iniciar logo que a pessoa começasse a falar e a ler, e terminar no início da adolescência, já que os adolescentes têm verdadeiro horror a pagar mico. Mas não, o maravilhoso complexo de Peter Pan nos acompanha pelo resto da vida e passamos a nos comportar como crianças relativamente adultas. E aí entra a poética do tempo que estará sempre a nosso favor.

Fazer um bom trabalho de ator é sempre muito arriscado, mesmo que o personagem seja comum, simples, cotidiano. É mais arriscado ainda. É raro, mas acontece de ver um ator dizendo que está arriscando quando na verdade está fazendo um trabalho histérico e fora da medida. No caso de uma novela, geralmente as pessoas se acostumam e até passam a gostar. O erro faz parte do show, eliminá-lo é impossível, diminuir a margem de erro através do estudo, dedicação, e, principalmente, leveza e bom humor, talvez seja o melhor caminho. Cada um escolhe o seu.

É uma profissão generosa, democrática e acolhedora. Qualquer um pode ser ator, basta saber falar, andar, ler e ter o juízo mais ou menos perfeito. Todos têm direito a tentativa e ninguém tira o lugar de ninguém. Fazer um bom trabalho de ator, permanecer digno praticando o ofício já são outros quinhentos, não é para qualquer um. A consciência de que somos inevitavelmente precários por sermos humanos pode ser um grande estímulo para fazermos trabalhos grandiosos. Viramos heróis, mendigos e uma infinidade de outros
personagens para, entre outras coisas, vencer a morte (êta coisinha incômoda). E, no final, conseguimos rir de nós mesmos.

Quero, por fim, agradecer aos meus nobres e loucos companheiros atores por percorrerem esse caminho inventado e que aumenta a vida, o prazer e o sonho. Quero agradecer aos grandes atores que já superaram o estágio dos adjetivos e conquistaram a liberdade plena da criação. Qual o adjetivo para Fernanda Montenegro, para Laura Cardoso? Quero agradecer também aos que estão começando, aos que estão terminando (se é que isso é possível) e aos que estão por vir.

Sou ator, acho que isso quer dizer alguma coisa.

Evoé!"

Fonte: O GLOBO

Cálice, cavalo, menino e fogo.

2009-08-11T16:29:00.002-03:00

Parte 1 –

Parte 2 –

Com base no texto de Rubens Corrêa e influenciados pelo estudo do corpo. Nenhuma palavra e um universo de expressões e simbologia.

Feliz Dia dos Pais!

2009-08-10T01:58:00.002-03:00

Música do Fábio Junior (PAI), uma música linda e uma forma diferente de homenagear os pais de todos! Parabéns!

A figura paterna é movida pela seriedade e fortaleza que trazem a segurança do lar. Em contrapartida toda a sensibilidade e carinho regados pelo amor fraternal! Por tanto a todos os pais um FELIZ DIA DOS PAIS!

Grupo Corpo

2009-08-07T00:58:00.001-03:00

Assisti essa matéria no Jornal da Globo e achei incrível, espero que gostem, para saber mais acesse o site do Jornal da Globo.

"Na sua mais recente coreografia o celebrado Grupo Corpo partiu de um princípio simples: o dos opostos que se atraem, como um imã, o título do espetáculo em cartaz em São Paulo".

Estudos do corpo - Parte IV

2009-08-06T22:38:00.003-03:00

Método de Stanislaviski

Constatin Stanislaviski foi ator, diretor, estudioso e criador de técnicas teatrais. Fundador do Teatro de Arte de Moscou. Buscou em suas obras um realismo que denominou realismo espiritual, um despojamento de falsas convenções e a criação sobre o palco de uma vida mais verdadeira e mais emocionante.

Sistema - O núcleo deste sistema está na chamada “atuação verossímil”, sendo importante a formação total – intelectual, espiritual, física, emocional.

A Base do Método - É a emoção específica do personagem. O ator deve buscar, por todos os meios, sentir as ações como a personagem sente. O ator usa sua própria emoção na busca da emoção da personagem. Sendo que a situação é criada e levada para fora da cena, a personagem vive aquilo e remete o sentimento ao entrar e sair de cena.

Ação Física - Baseia-se numa premissa de toda a emoção flui independente da vontade, uma ação gera uma outra ação.

Ação Psicofísica - a ação propositada, onde a ação é intencional e não intuitiva, no lugar de ver as emoções conduzindo a ação é a ação propositadamente representada para chegar aos objetivos da personagem que é o caminho mais direto para as emoções.

Diz Stanislaviski: "Crie seu próprio método. Não seja dependente, um escravo. Faça somente algo que você possa construir. Mas observe a tradição da ruptura, eu imploro”.

Estudos do corpo - Parte III

2009-08-06T17:29:00.005-03:00

Meyerhold - Biomecânica

Estilo popular: tende a improvisação, o gesto domina a palavra, a ação prescinde de motivação psicológica, aperfeiçoa um estilo cômico. Com o domínio corporal total, sentido profundo de ritmo, economia de movimentos sendo estes racionais torna-se uma arte pura, livre.

O ator de Meyerhold é um acrobata (canta, dança, aperfeiçoa a linguagem dos gestos e possui um corpo profundamente exercitado).

A biomecânica é citada comouma tarefa educativa para o homem do teatro novo. Exige racionalização de cada movimento do ator. É necessário exprimir os sentimento através de uma ação física, devendo comportar apenas movimentos naturais e racionais.

Deve-se responder aos reflexos, reproduzir com auxílio do movimento e da palavra a situação proposta do exterior. O jogo consiste coordenar os modos de expressão que são elementos da representação, que comporta três fases: intenção (autor, diretor ou mesmo ator), realização (reflexos) e reação (atenuação do reflexo e propagação de nova intenção).

O ator deve possuir a virtude de ver-se como num espelho, o que ele (o ator) tem de mais precioso é a sua individualidade.

A lei fundamental da biomecânica é simples:

- O corpo inteiro participa de cada um dos nossos movimentos.
- Compreendido isto nos restam estudos, exercícios, aperfeiçoamento.
- O figurino faz parte do corpo.
- Saber se controlar (tempo) pausas.
- Insatisfação em si mesmo, somente os amadores sempre estão insatisfeitos.
- O artista nunca para de estudar.
- O essencial na arte é a simplicidade.
- Evitar o generalismo.

Meyerhold criou o teatro de "linha reta": o autor, diretor, ator, público são criadores absolutos do fenômeno teatral (imaginação - teatralidade).

Estudos do corpo - Parte II

2009-08-06T16:01:00.002-03:00

Rudolf Laban

Arquiteto, filósofo e coreógrafo Rudolf Von Laban formulou um sistema de observação, experimentação e análise do movimento teoricamente complexo e poético.

O Método - faz parte da revolução contra os princípios clássicos que começavam a ser dissipados no início do século XX. Por não aceitar o vazio presente nas peças de teatro e dança da sua época, trouxe para seu trabalho os resultados das próprias paixões e lutas interiores sociais. Seu metódo compreende os fatores universais do movimento nas diferentes dinâmicas em que se manifesta. Sendo eles, os quatro fatores: força/peso, espaço, tempo e fluência. Sendo que estes definem oito dinâmicas de movimento (flutuar, deslizar, tremer, sacudir, torcer, pressionar, bater e chicotear).

Kinesfera - é a denominação que Laban cria para a esfera que delimita o limite natural do espaço, no entorno do corpo do ser movente. É delimitada espacialmente pelos alcances dos membros e outras partes do corpo (estejam em movimento ou não).

Expressão do movimento - o melhor método de desenvolver a capacidade de usar o movimento como meio de expressão no palco, é executar cenas com movimentos simples.

Dança coral - nomeando e analisando cada elemento e o conjunto das possibilidades do movimento humano, estabeleceu o vocabulário da dança e liberou os bailarinos para compor coreografias de dentro para fora.

Labanotation - um sistema de sinais gráficos criado para registrar movimentos, os seus diagramas são linhas verticais e horizontais, diagonais, tracejadas ou cheias.

As concepções expressas por Laban sobre o movimento humano causaram grande impacto e passaram a influenciar os trabalhos desenvolvidos em áreas como Educação, Psicologia, Teatro, Dança, Música, Artes e Educação Física.

Estudos do corpo - Parte I

2009-08-06T15:44:00.005-03:00

"A Expressão Corporal, método e prática" (Claude Chalanguier e Henri Bossu)

O corpo fala e se significa, a essência da palavra está na articulação. Ter a imagem do seu corpo significa entrar no esquema do seu corpo, integrar com a disponibilidade motora numa direção de existência desvendada por símbolos.

Metodologia - Técnica (descoberta do eu), relaxamento (situa entre técnica e criatividade) e criatividade (a saída de sí mesmo, eixo da existência).

O reconhecimento do corpo se faz com a mobilização deste, indo além dos movimentos cadenciados da vida cotidiana. É permitido que o corpo explore e adiquira domínio de suas infinitas possibilidades de movimento. Descarta as mesmisses e constitui uma liberação do dinamismo vitale imaginário no jogo corporal.

O corpo sente - tomada de consciência e controle total da respiração, despertar de todos os sentidos (vista, ouvido, tato, ...). A respiração inscreve-se no rítmo do sentir, pois constitui a vida de todo movimento, seja no recolhimento, na espontaneidade dos gestos e da voz, ou num encontro com outrem.

O corpo existe, o corpo encontra - Improvisação espontânea da pessoa a partir de seus próprias sensações e das imagens simbólicas que as animam. O trabalho de comunicação com outrem, um retorno as origens do comprometimento do homem com o mundo.

O corpo cria e significa - criação e vida das formas expressivas a partir de um espaço rítmico.

Amigo verdadeiro é Anjo, é Paz, é Tudo.

2009-07-20T17:16:00.003-03:00

Pode ser que um dia deixemos de nos falar...
Mas, enquanto houver amizade,
Faremos as pazes de novo.

Porque amigo é aquele que se cala nas horas certas
e dentro desse silêncio nos diz tudo...

Pode ser que um dia o tempo passe...
Mas, se a amizade permanecer,
Um do outro há de se lembrar.

Pode ser que um dia nos afastemos...
Mas, se formos amigos de verdade,
A amizade nos reaproximará.

Porque amigo é um Anjo que está sempre ao nosso lado
mesmo que na distância.

Pode ser que um dia não mais existamos...
Mas, se ainda sobrar amizade,
Nasceremos de novo, um para o outro.

Porque amigo é aquele que nos aceita,
não pelo que temos mas pelo que somos!

Pode ser que um dia tudo acabe...
Mas, com a amizade construiremos tudo novamente,
Cada vez de forma diferente,
Sendo único e inesquecível cada momento
Que juntos viveremos e nos lembraremos pra sempre.

Porque amigo é aquele que compartilha nossas alegrias
e minimiza nossas tristezas.

Há duas formas para viver sua vida :
Uma é acreditar que não existe milagre.
A outra é acreditar que todas as coisas são um milagre.

Feliz Dia do Amigo!

Dia 20 de julho, dia do Amigo, e como acredito no teatro como uma arte coletiva, uma arte em grupo. Posso afirmar que é no teatro que consolidamos grandes amizades, pelo menos essa é a realidade em que estou inserido, mergulhando de cabeça em amizades valiosissimas.

(Um MIX de Textos de Autores Desconhecidos)

The Confessions Tour

2009-07-19T16:51:00.002-03:00

Madonna - Get Together (Digitally Real Concert Audio)

Vídeo da turnê da Madonna onde ela utiliza a coreografia de seus bailarinos para representar a figura de um cavalo.

MERDA!!!!

2009-07-17T18:27:00.003-03:00

Merda???

Acho que muitos já ouviram atores desejando entre si "Merda" ou "Quebre a Perna" ao invés do puro e simples "Boa Sorte", mas de onde surgiu essa tradição? Encontrei uma explicação interessante e alguns depoimentos de atores, vamos ver:

Segundo lendas desejam MERDA antes do espetáculo iniciar, pois é uma tradição que veio da França de antigamente, um espetáculo de sucesso era aquele em que as praças em volta do teatro ficavam cheias de merda dos cavalos que esperavam seus donos saírem. Sendo assim quanto mais merda, mais espectadores assistindo, mais sucesso...

Alguns atores apresentam histórias diferentes, vejamos:

Marisa Orth, 42 anos, atriz
“Acho que o hábito de se falar merda antes de entrar em cena está ligado ao fato de que o trabalho é meio sujo, temos que lidar com a antivaidade. Se você entrar no palco querendo parecer chique não conseguirá relaxar e fazer o tem que fazer. Para quem está em cena, vergonha pouca é bobagem! Para mim a expressão vem de 'cagada', que significa sorte.”

Fernanda Dumbra, atriz
“Não uso a expressão 'merda'. Meus amigos muitas vezes me desejam merda antes de entrar em cena, mas eu não tenho esse hábito, nunca digo merda para eles. Confesso que não entendo muito essa expressão, não faço a menor idéia do seu significado. Acho que quer dizer boa sorte, alguma coisa nesse sentido. Mas eu mesma nunca desejei merda a ninguém!”

Guta Stresser, 32 anos, atriz
“Desejo 'merda' antes de entrar em cena por dois motivos. Primeiro porque acho que é um mantra, os atores falam isso há muitos anos, é uma coisa que passa de geração para geração. Comecei no teatro aos 13 anos e sempre segui esse ritual. O segundo motivo é porque adoro a lendazinha que explica essa expressão. Ouvi dizer que, uma vez, um ator francês estava indo para o teatro, fazer a peça mais importante da vida dele. Ele estava supernervoso, os críticos mais importantes estariam lá. Só que, no caminho, tudo começou a dar errado. Ele teve que passar por um incêndio, errou o caminho, enfim, quase não chegou. Quando já estava na porta do teatro, ele pisou num cocô, para completar sua péssima situação! O supreendente é que depois de tudo isso e de ter pisado na merda, foi a melhor apresentação que esse ator já fez. Então o que eu entendo é que você tem que desejar merda pra acontecer o contrário, para virar sorte.”

Camila Pitanga, 28 anos, atriz
“Para mim ‘merda’ não tem nenhum significado, merda é merda! Até desejo antes de entrar no palco, mas nunca parei para pensar por quê. Tem gente que diz que pisar na merda dá sorte, acho que pode ser. Achei muito engraçado vocês me perguntarem isso!”

Dan Stulbach, 36 anos, ator
“No teatro se diz 'merda' para desejar sorte. Faz parte da tradição também nunca agradecer. Ao ouvir 'merda', você responde 'merda', e assim vai. Pelo que lembro, teve início na França. Na Inglaterra se diz 'break a leg', quebre a perna. Nunca desejamos sorte, apenas.”

Gabriel Braga Nunes, 33 anos, ator
"No teatro, a expressão 'merda' antes de entrar em cena significa 'boa sorte'. Dizer 'boa sorte' dá azar. Agradecer quando o colega te diz 'merda' também dá azar. O azar só vale para a apresentação daquele dia, não é cumulativo; e é pessoal e intransferível. Até onde sei, o significado é esse para todos os atores, pelo menos para os que eu conheço. No entanto, já desejei muito 'boa sorte' e agradeci muita 'merda' e nunca fui vaiado em cena. Mesmo assim, é carinhoso ouvir 'merda' da boca do colega."

Fonte: Revista TPM e Blog Mouhamed Harfouch.

Enfim, seja como for: MERDA PRA TODOS NÓS!!!

Incêndio!

2009-07-14T00:55:00.003-03:00

O elemento instigante que cria significado através da figura do fogo me deixou inquieto e me fez mudar de opinião por algumas vezes sempre seguindo a teoria de Tom Zé: "Tô te explicando pra te confundir". A cada nova explicação uma nova complicação. Mas com o tempo fui compreendendo.

O fogo é símbolo de misticismo, de religiosidade, de crenças, de credos.... "Durante milhares de anos o fogo foi assunto de mistério, medo, superstição e adoração. Os homens primitivos associavam fogo a catástrofe. Muitas vezes eles se apavoravam ao ver raios incendiando florestas e vulcões em erupção, transformando as paisagens num inferno de lava incandescente. Ainda hoje, quando sentamos perto de uma fogueira, nossa imaginação cria estranhas visões nas chamas ardentes." (Fonte: Sala de Física).

Mas fui compreendendo este símbolo na composição do ator como sendo a vontade de estar em cena, é aquele querer demais, gosto de enunciar este como sendo o TESÃO por fazer qualquer que seja a ação. Não sempre de maneira explosiva, é possível demonstrar o fogo em ações pequenas, mas que representem algum tipo de vontade de forma clara.

E por isso fui pesquisar, e quando menos imaginava, encontrei, buscando algo totalmente diferente... Vejam o vídeo abaixo e tentem sentir mais que dois bailarinos querendo dançar, pelo menos vejo assim, vejo mais que dois artistas querendo fazer artes... Vejo dois seres humanos querendo e muito viver... Vejo o fogo na vontade, na superação, na coragem, na determinação pra chegarem onde estão e fazerem as lágrimas de quem assiste saltar dos olhar, a garganta embargar numa engasgada de um misto de sentimentos, acho sim que meu cálice também está falando alto, mas reparem o FOGO imerso em cada letra digitada, acho que pra mim fica claro o que é QUERER FAZER, o fogo está incendiando este palco...

Espero ter ajudado! Sempre colocando meu ponto de vista e o resultado de estudos, mas a disposição para juntos dividirmos o conhecimento e aprendermos ainda mais!!!

SEMPRE!

Até!

Espelho Espelho meu...

2009-07-13T23:57:00.005-03:00

Afinal das contas quem serás que sou eu? "Eu não sei na verdade quem eu sou,Já tentei calcular o meu valor,Mas sempre encontro sorriso e o meu paraíso é onde estou...Por que a gente é desse jeitocriando conceito pra tudo que restou?" (Segundo O Teatro Mágico)

Mas enfim, voltando aos nossos estudos e contribuindo com pesquisas sobre o elemento: o Cálice. Estudando e tentando decifrar os códigos do símbolo Cálice para a formação do ator me deparei em constantes contradições, a simplória afirmação do autor (Côrrea) que instigava o cálice como sendo simplicidade e técnica me fizeram refetir por alguns dias... Hoje vim até o blog para querer dividir com quem passar por aqui o que sinto com relação a este elemento.

O Cálice é (como já havia mencionado) "o mais complexo para mim, trata-se de essência, simplicidade e técnica. Trabalhar com o cálice envolve os nossos próprios sentimentos enquanto seres humanos, aqueles já sentidos em nossa vivência. Vejo o cálice mais claro principalmente depois dos estudos sobre stanislaviski (o ator concentrando suas emoções no trabalho de criação do personagem)".

Pensando assim busquei o cálice como forma ilustrativa e não há figura que melhor poderia representá-lo senão a de um cálice mesmo, Não não, brincadeira.

Indo de acordo com a significação que fiz anteriormente, não há outra figura senão a de um espelho, que reflete aquilo que sou (fisicamente), mas que faz atingir também quem sou interiormente.

Foi através dessa pesquisa que encontrei a seguinte frase, de autor desconhecido: "A forma e o reflexo se observam. Tu não és o reflexo, mas o reflexo és tu." E ainda mais encontrei um texto de Machado de Assis, chamado "O Espelho" que mostra muito o que compreendo nesta etapa de estudos.

O texto retrata a história de um rapaz que torna-se representante das forças armadas e todo o poder dado pela farda que lhe vestia fez seu ego ser seu principal representante, até que diante do espelho começou a notar que transformou-se em duas pessoas, uma interna e outra externa (aquela que se gabava do que se tornou), mas que mesmo com aquela roupa, ou qualquer outra continuava tendo uma essência. Aconselho que leiam o texto completo, vou colocar um link, mas vou dispor um trecho do qual achei muito interessante:

"- Vão ouvir coisa pior. Convém dizer-lhes que, desde que ficara só, não olhara uma só vez para o espelho. Não era abstenção deliberada, não tinha motivo; era um impulso inconsciente, um receio de achar-me um e dois, ao mesmo tempo, naquela casa solitária; e se tal explicação é verdadeira, nada prova melhor a contradição humana, porque no fim de oito dias deu-me na veneta de olhar para o espelho com o fim justamente de achar-me dois. Olhei e recuei. (...)

- Lembrou-me vestir a farda de alferes. Vesti-a, aprontei-me de todo; e, como estava defronte do espelho, levantei os olhos, e... não lhes digo nada; o vidro reproduziu então a figura integral; nenhuma linha de menos, nenhum contorno diverso; era eu mesmo, o alferes, que achava, enfim, a alma exterior. Essa alma ausente com a dona do sítio, dispersa e fugida com os escravos, ei-la recolhida no espelho. Imaginai um homem que, pouco a pouco, emerge de um letargo, abre os olhos sem ver, depois começa a ver, distingue as pessoas dos objetos, mas não conhece individualmente uns nem outros; enfim, sabe que este é Fulano, aquele é Sicrano; aqui está uma cadeira, ali um sofá. Tudo volta ao que era antes do sono. Assim foi comigo. Olhava para o espelho, ia de um lado para outro, recuava, gesticulava, sorria e o vidro exprimia tudo. Não era mais um autômato, era um ente animado. Daí em diante, fui outro. Cada dia, a uma certa hora, vestia-me de alferes, e sentava-me diante do espelho, lendo olhando, meditando; no fim de duas, três horas, despia-me outra vez. Com este regime pude atravessar mais seis dias de solidão sem os sentir..."

(Fonte - texto completo: Domínio Público)

Não sei se fica claro, mas enxergo uma personagem nessa história que se sustenta numa vida de aparências e que esquece do que é, mas que tudo se desaba quando se vê só, pois aí redescobre sua verdadeira essência e pode até contemplar que toda aquela pose que tinha, os amigos e demais que os cercavam não eram verdadeiros, pois sua essência é só, a solidão. Claro que isso não se aplica a todos os seres humanos, mas acho legal a analogia de identidade interna e externa que criamos ao decorrer da vida e isso forma nossa essência e conduz nossas vivências, sei lá se acertei com a indicação do texto, mas é que mexeu comigo, achei legal dividir.

Por enquanto é isso!

Partituras

2009-07-11T01:15:00.005-03:00

"Uma partitura é uma representação escrita de música padronizada mundialmente. Tal como qualquer outro sistema de escrita, dispõe de símbolos próprios (notas musicais) que se associam a sons."

Fonte: Wikipedia.

"(...) partitura corporal, que pode ser entendida como a composição do movimento expressivo como estrutura fixa e repetível, aplicada dentro de uma metodologia que respeite individualidades, unindo facilidades e limitações e fugindo do que até hoje observamos em alguns treinamentos de hiper-codificação, sejam eles da dança clássica ou mesmo qualquer outra atividade física esportiva, nos quais o standard do resultado final é muito mais importante que o processo formativo e compositivo. A arte do movimento liberta de um academicismo que a torna inacessível à maioria das pessoas, mas realizada através de técnicas e conceitos bem fundamentados, como fomentadores de experiências, e guias que orientam para uma descoberta pessoal das habilidades, mostra que não se resume apenas ao aprendizado de técnicas e estilos, pois abrange um contexto mais elevado do que as simples classificações performáticas."

Fonte: Estudo - Imrpovisação e composição da partitura.

MAIS....

PARTITURA corporal ou poesia CORPÓREA
(TIEPO à atriz vera LUZ)

Equalizar gestos e movimentos

permitir o devir

que as viceras o sintam

o torpor

o relaxo das flutuações emotivas

precisar a ação no espaçotempore

vestir máscaras em ritmos distintos

revelar o organismo das representações

arte de não-interpretar

do ser/estar

transmitir com o olhar

a fectações imediatas

perturbar

comunicar pontos de fuga

atuar na zona de conflitos

eis a tarefa artística do atleta das emoções.

Fonte: Mundo Psiconáuticos.

Inspirando para compor...

2009-07-11T00:30:00.003-03:00

Depois de estudos teóricos é sempre importante conhecer e deixar inspirações chegarem através das mais diversas formas. Como estou de férias (da faculdade e trabalho) tenho trocado o dia pela noite e muitas vezes me pego a estudar e conhecer através de novas ferramentas de comunicação como youtube e twitter, assim, através disso tenho me inspirado para poder então compor...

Espero de alguma forma contribuir com estes vídeos....

O cavalo reune várias emoções e qualidades: liberdade, força, beleza, equilibrio, agilidade, dentre outras tantas... E tudo isso intensifica ainda mais nossos estudos sabendo que ao nos referir a figura de um cavalo estamos metafóricamente estudando nosso corpo humano, suas articulações, movimentos, equilibrio, beleza, força e tantos outros elementos...

Acho que a música Aquarela (Toquinho) simboliza em tudo o que Corrêa sintetiza como a figura do menino na construção do ator/do ser humano. É acreditar fielmente naquilo que se faz, é não pensar em como simplesmente fazer, é não ver um obstáculo em tudo mas sim uma oportunidade para testar... ("E se faço chover com dois riscos faço um guarda-chuva" "se um pinguinho de tinta cair num pedacinho azul do papel logo imagino uma linda gaivota a voar no céu") É ser simples e realizar! Acho que isso inspira muito e nos livra de alguns pré-conceitos na hora de trabalhar nosso menino!

Por hoje é só... Volto logo mais pra dividir meus estudos!

Um ótimo final de semana!

Provocação II

2009-05-18T11:25:00.001-03:00

" O invisivel esconde se no visivel "
Paracelso

COMENTEM!

Grupo de dança mistura dança, humor e acrobacia

2009-05-18T11:20:00.003-03:00

Pilobolus vai se apresentar em seis cidades do Brasil.

"Eles são apenas sete. Um grupo dos Estados Unidos, que existe há quase 40 anos, misturam várias formas de dança com acrobacia, humor, mímica, efeitos especiais. Podem até dançar deitados. Este é o Pilobolus, que vai se apresentar cinco peças em seis cidades do Brasil. Quando estão no palco apenas para um aquecimento, parece que tudo é apenas uma brincadeira. Por exemplo: o que se pode fazer com cadeiras, além de sentar, claro! Não para o Pilobolus. Quando é pra valer, as cadeiras viram outras coisas. Por causa do prestígio da companhia, quando anunciaram uma seleção pra três vagas, apareceram mais de 400 candidatos".

Matéria completa no site: Fantástico.

Assisti este vídeo no programa Fantástico ontem (17/05/09) e achei muito legal, é um grupo de dança, mas achei pertinente divulgar o trabalho corporal que eles fazem porque em muito se adequa ao nosso trabalho teatral. O corpo é realmente fascinante. E ver os estímulos, por mais que sejam simples, como é uma cadeira, se transformando em verdadeiros espetáculos.
Adorei!

A junção desses elementos: surge o ator

2009-04-28T20:54:00.002-03:00

Preservando o Cálice, domando o cavalo, estimulando o fogo e soltando o menino, o artista está preparado para viver e criar uma vida bela e uma obra util para a coletividade. E isso é tudo meus anjos!

O Menino

2009-04-26T11:49:00.002-03:00

A última parte do texto de Corrêa.

Recado aos jovens da CAL*
Rubens Corrêa

O MENINO

A recuperação da liberdade da infância através da vida adulta foi sempre uma das minhas metas; a criança é uma fonte incrível de informação artística - e a criança que nós fomos recuperada através do nosso lado lúdico tão atrofiado pelo correr dos anos – pode nos servir de guia, mas um guia muito especial, que caminha alegre e despreocupado, que sabe descobrir o mágico dentro do cotidiano, intuitivamente

Um grande exemplo da presença do menino dentro de um artista está na figura e na obra do pintor Pablo Picasso. "Eu não procuro, eu acho" afirmava o grande pintor. E essa fala denuncia o menino que Picasso levava dentro de si, que pintava cerâmica usando como base para o desenho a espinha do peixe que tinha comido no almoço, ou fazia fantástica escultura aproveitando uma roda velha e quebrada de uma bicicleta encontrada na estrada durante seu passeio matinal. O menino traz alegria e descompromisso racional para o trabalho artístico. No Passeio Público do Rio de Janeiro tem um menino-anjo esculpido num bebedouro (se não me engano de Mestre Valentim) com a seguinte legenda: "Sou útil, inda brincando". Essa é a lei e a sabedoria dos meninos.

Acho que preservando o cálice, domando o cavalo, estimulando o fogo e soltando o menino, o artista está preparado para viver e criar uma vida bela e uma obra útil para a coletividade.

* Aula inaugural da Cal (Casa das Artes de Laranjeiras) – Rio de Janeiro (RJ), em 12 de março de 1984. Reproduzida de uma apostila do autor.

Não foi Prometido, mas veio Prometeu.

2009-04-19T15:16:00.005-03:00

Prometeu representa a vontade humana por conhecimento, sua captura do fogo é a audácia humana pela busca de conhecimento e de compartilhá-lo.

A Prometeu teve um grande desafio junto ao seu irmão, porém fez uma audaciosa ação, roubou o fogo que assegurou a superioridade dos homens sobre os outros animais. Todavia o fogo era exclusivo dos deuses. Teve um castigo severo de Zeus, castigo este que devia durar 30.000 anos.

A história foi teatralizada pela primeira vez por Ésquilo no século V - a.C. com o título de "Prometeus desmotes" (Prometeu Agrilhoado/Acorrentado).

Vamos instigar nossos questionamentos, quem era irmão de Prometeu? Qual o seu desafio? Que castigo foi este?!?!

Quem souber compartilhe, quem não souber me avise, vamos pesquisar juntos!

Ah não se esqueçam da provocação: "O verbo se faz carne".
Até mais!

Hamlet X Macbeth

2009-04-19T13:03:00.007-03:00

Um encontro de monstros... da literatura mundial. Esses personagens são de extrema importância para quem estuda teatro, por toda sua complexa construção e claro por serem das obras de um dos maiores dramaturgos de todo o mundo (William Shakespeare).

Importante para discussão e estudos teatrais, abro espaço então para uma breve introdução de suas características centrais e uma sinopse de suas histórias. Fiquem a vontade para levantar qualquer que seja o apontamento sobre estes.

Hamlet - O protagonista desta obra é o Príncipe Hamlet, filho do Rei Hamlet e sobrinho do Rei Cláudio, irmão e sucessor de seu pai. Após a morte do Rei Hamlet, Cláudio casa-se apressadamente com a então viúva Gertrudes, mãe do príncipe. Num plano de fundo, a Dinamarca está em disputa com a vizinha Noruega, e existe a expectativa de uma suposta invasão liderada pelo príncipe norueguês Fórtinbras. A obra reconta a história de como o Príncipe Hamlet tenta vingar a morte de seu pai Hamlet, o rei, executando seu tio Cláudio, que o envenenou e em seguida tomou o trono casando-se com a mãe de Hamlet. A peça traça um mapa do curso de vida na loucura real e na loucura fingida — do sofrimento opressivo à raiva fervorosa — e explora temas como a traição, vingança, incesto, corrupção e moralidade.

Macbeth - Macbeth e Banquo, ambos generais do exército do Rei Duncan, encontram um grupo de feiticeiras. Macbeth é saudado profeticamente como Guerreiro de Cawdor e Rei da Escócia ,e Banquo, como pai de um futuro rei. Um servo traz a mensagem de que "Sir de Cawdor" fora enforcado e que todas suas terras e título passam a Macbeth. No castelo, a ambiciosa Lady Macbeth lê com satisfação a carta de Macbeth relatando o ocorrido. O Rei Duncan passará a noite no castelo, e esta é a oportunidade que queria Lady Macbeth, persuadindo o marido a matar o Rei. Macbeth comete o crime, torna-se rei, mas vive inquieto com sua consciência e também com a profecia das feiticeiras, de que um filho de Banquo - e não seu - será rei. Ele e sua mulher planejam assassiná-lo. Um bando de assassinos mata Banquo, mas seu filho Fleance escapa.

Pra terminar, pode até parecer desnecessário citar quem foi o criador dessas duas obras, mas aqui o faço por uma questão de conhecimento e lembranças. William Shakespeare foi um dramaturgo e poeta inglês e um dos mais influentes no mundo ocidental. Suas obras que permaneceram ao longo dos tempos consistem de 38 peças teatrais, 154 sonetos, dois poemas de narrativa longa, e várias outras poesias. Suas obras são mais atualizadas do que as de qualquer outro dramaturgo. Muitos de seus textos e temas, especialmente os do teatro, permaneceram vivos até aos nossos dias, sendo revisitados com freqüência pelo teatro, televisão, cinema e literatura. Entre suas obras é impossível não ressaltar Romeu e Julieta, que se tornou a história de amor por excelência e Hamlet, que possui uma das frases mais conhecidas da língua inglesa: To be or not to be: that's the question (Ser ou não ser, eis a questão).

Vamos lembrar que o conhecimento nos leva além, vamos alimentar a alma com a arte e a mente com nossos estudos!

Ótimo domingo!
Ótima semana!

Provocação!

2009-04-19T12:29:00.001-03:00

"O verbo se faz carne!"

Provocação que o Otávio nos fez, vamos colocar em discussão, e como o Otávio sempre diz "não existe certo, nem errado", vamos arriscar, opiniar, interagir e conhecer diferentes visões e pensamentos! É errando que aprendemos.

Bom Domingo!
Bom Feriado!

Até mais!

O Fogo

2009-04-19T12:26:00.000-03:00

Mais uma parte do texto de Corrêa.

Recado aos jovens da CAL*
Rubens Corrêa

O FOGO

O fogo através do tempo sempre foi o símbolo vivo da fé, do entusiasmo e da rebeldia; mantê-lo aceso dentro de nós é também um trabalho para a vida inteira. O fogo nasce de um estado de curiosidade natural e instintivo e pode ser desenvolvido através da conquista progressiva de uma cultura geral, de uma observação apaixonada da história do homem, da história de todas as artes, da emocionante história do teatro – e um profundo sentimento de observação do ser humano – aqueles para quem realizaremos nossas mágicas, o nosso público. Esse fogo interno, uma espécie de grande rol central de energia e fé, é uma grande defesa contra a acomodação, e me parece ser a grande mola propulsora da criatividade; devemos estar sempre atentos aos seus chamados, e é preciso não deixar nunca, custe o que custar, esse fogo esmorecer, porque, caso isso aconteça, seremos os artífices de uma arte morta, sonâmbula, inútil, feia e resignada.

*Aula inaugural da Cal (Casa das Artes de Laranjeiras) – Rio de Janeiro (RJ), em 12 de março de 1984. Reproduzida de uma apostila do autor.

Informativo Cultural!

2009-04-15T10:12:00.001-03:00

Dicas da Gisele:

- No site da Prefeitura de Americana (http://www.americana.sp.gov.br/) está sendo disponibilizado para cadastramento o e-mail de quem se interessar em receber a agenda cultural de Americana (agendacultural@americana.sp.gov.br).

- No site da prefeitura tbm está tendo um cadastramento de artista (várias categorias: ator, fotográfo, etc), mesmo que os aprendizes e amadores.

- Está acontecendo a Viagem Cultural do SESI, onde várias peças passam por várias cidades e normalmente a mais próxima para nós é Piracicaba, onde poderíamos até tentar nos organizar como te falei em “caravanas” para ir assistir. A entrada é gratuita e muitas vezes eles trazem propostas diferentes de cenário, figurino, maquiagem, direção, iluminação e etc...
Esse link tem o cronograma de Piracicaba.
http://www.indicapira.com.br/padrao.aspx?texto.aspx?idcontent=3151&idContentSection=1843

Bom é isso!
Ótima semana a todos!

Texto de Rubens Corrêa

2009-04-13T09:26:00.010-03:00

Uma primeira parte de um texto trabalhado nos encontros.

Recado aos jovens da CAL*
Rubens Corrêa

Fui convidado para conversar com vocês sobre o ator; sei que muitos aqui jamais representaram, e outros deram apenas os primeiros passos neste caminho labiríntico que é o mundo da interpretação. É uma tarefa que exige de mim sensibilidade e coragem; acho uma grande responsabilidade falar aos jovens, e é com muita emoção e prazer que passo adiante as humildes sementes do meu trabalho artístico, com a esperança de que alguma utilidade possa ser encontrada nelas e que de alguma maneira elas possam lhes tornar a caminhada menos solitária e mais solidária, na medida em que esta receita muito pessoal provoque dúvidas e reconsiderações, ou toque o sagrado dentro de cada um de vocês, ou reacenda aquela esperança cega que Prometeu garantiu ser a conquista mais urgente para a sobrevivência do homem neste planeta.

O grande poeta e dramaturgo alemão Büchner escreveu numa cena de sua peça "Woyseck": "Cada ser humano é um abismo e a gente tem vertigens quando se debruça sobre um deles."
Acho que nós atores somos duplamente esse abismo-espelho: como seres humanos e como artistas. Nossa missão é provocar vertigem e o revisionamento do abismo dentro de cada espectador, para que depois de cada mergulho em nossos personagens-propostas essas pessoas pensem, se emocionem, compreendam e amem com nova e maior intensidade.

Eu, Rubens Corrêa, ator e artista de teatro, vinte e oito anos de profissão, e séculos e mais séculos de um longo período não sei onde, ofereço a vocês com apaixonada humildade o meu aprendizado nesta caminhada em cima das brasas sem se queimar que é a condição necessária para poder representar e viver com algum significado neste nosso bizarro país sul-americano.(...)

O CÁLICE

Representar para mim é a possibilidade que me foi dada de me comunicar com o meu semelhante através de uma troca de idéias, imagens, palavras, gestos e emoções. Um divertido, fascinante, e muitas vezes cruel jogo que mistura ficção e realidade, consciente e inconsciente, sagrado e profano, amor e ódio, vida e morte. Uma Paixão.

Através dos anos venho elaborando em cima das tábuas o meu trabalho, tentando sempre o difícil equilíbrio entre as conquistas técnicas e a simplicidade da execução. Aqueles instantes, todas as noites, em que represento um papel, são sempre os melhores momentos do meu dia.

Isso quer dizer que levo para o palco meus sentimentos, minha idéia, minhas alegrias, meus abismos, meu horror e minha luz. Diariamente filtro essas emoções através das necessidades de cada personagem, e recebo de volta para mim mesmo uma nova compreensão de meus problemas - e acrescento ao personagem um novo enriquecimento conseguido "à quente", quer dizer, arrancado de dentro de mim mesmo.

Com o correr dos anos fui aprendendo a me observar como artista e ser humano, e fui tentando aproveitar em meus desenhos interpretativos a linguagem interior de minha vivência pessoal, para conseguir assim essa difícil união entre arte e vida, que foi sempre a minha grande aspiração.

Sempre acreditei que cada ator traz consigo um material fantástico, inimitável e único, muito difícil de ser conservado e desenvolvido nesta nossa era brutalizada e massificada.

É um cálice de cristal interior, que deve ser preservado e defendido através de muitos terremotos, muita contrariedade, muita decepção e sensação de abandono, mas com momentos também de enorme luminosidade que quando acontecem recompensam o artista e engrandecem o ser humano.

Cada ator é único e inimitável se ele mergulha com honestidade em si mesmo, e retrata o seu semelhante com generosidade, verdade e paixão. "Somos feitos da essência com que os sonhos são feitos" escreveu Shakespeare, e essa é a melhor definição que conheço sobre o mistério da representação.

O CAVALO

Cada ator tem obrigação de zelar e desenvolver o seu instrumental – sua voz, seu corpo: seu cavalo. Devemos transformar nosso corpo num grande arquivo de imagens com possibilidades de serem utilizadas em nossos futuros personagens; nossa voz deve poder miar, rugir, gemer, uivar – nossas mãos podem ser galhos de árvores, garras de feras, folhas secas ao vento – nossos pés, colunas de um templo, patas de animais. Nossos olhos devem poder reproduzir o enigma do olhar da esfinge, e a clareza cristalina de um poema de Brecht.

E mais, devemos nos preparar para poder receber com artística mediunidade a alma do mundo, as grandes interrogações do nosso tempo, a voracidade deste universo em constante transformação.

Devemos ser suficientemente fortes para poder reproduzir simultaneamente a maravilha e o horror do ser humano, a criatividade e a autodestrutividade de nós todos, homens, através desta difícil caminhada da vida.

O nosso cavalo deve então se preparar para poder assumir todas estas formas, e por isso ele tem de ser constantemente reabastecido e renovado.

O cavalo é também o estimulador de nossa energia, o conservador de nosso entusiasmo e de nossa fé; quando as crises vierem (e não tenham dúvida de que elas virão), nada melhor do que trabalhar na fortificação do cavalo, porque no mínimo estaremos crescendo durante a crise, estaremos trabalhando e temperando novas energias, adquirindo novas técnicas, novos conhecimentos. Podem ter certeza de que um bom cavalo torna o ator indestrutível.

*Aula inaugural da Cal (Casa das Artes de Laranjeiras) – Rio de Janeiro (RJ), em 12 de março de 1984. Reproduzida de uma apostila do autor.

O ator e o ser humano

2009-03-30T23:28:00.006-03:00

Nessa minha caminhada teatral, descobri que prefiro trabalhar com melhores humanos do que com otimos atores.

Os atores já trazem em si algo técnico-estético que muitas vezes nao se concretizam em bons seres humanos. Já pessoas abertas e de boa formação humana estão mais abertas a receber e a sintetizar corporalmente o suado e sofrido trabalho do ator.

O talento é algo que deve ser lapidado, trabalhado e desenvolvido, a falta de talento poderá ser substituído pela vontade de se trabalhar enquanto artista, já que todos poderão de uma forma ou de outra ser ator na vida e no palco. Mas dá para ensinar a ser boas pessoas na sua essência?

Pensem nisso!

Otávio Delaneza

Um misto de sentimentos.

2009-03-30T08:32:00.004-03:00

Esta é a segunda edição do Diário de Bordo do Fábrica das Artes. Sejam todos muito bem vindos. Preciso hoje relatar como foram as primeiras aulas de teatro, meus primeiros encontros com a arte em cima dos palcos. Já vamos completar UM MÊS. Nada melhor do que comemorar compartilhando os sentimentos.

Eu, Fábio Gianfratti, fui buscar o teatro porque amo a arte, não sei se é lenda da minha tia (que é professora de artes e do mesmo signo que eu) mas ela sempre me disse que os taurinos são muito ligados a todo tipo de arte mesmo. E também para me soltar mais, sempre me considerei tímido, hoje vejo que tá mais pra ancioso do que tímido. Mas enfim o primeiro dia foi deliciosamente trágico, contraditoriamente perfeito. Sei que parece maluquice minha, e talvés realmente seja, mas foi o que senti. Um misto de sentimentos que se contradiziam o tempo todo. Tudo estava multiplicado por mil. Um sorriso era o mais lindo de todos os tempos, enquanto uma palavra a mais afiada que poderemos ouvir ou proferir pelo resto dos dias. Mas me propus a este desafio e num resumo da obra eu estava contente demais de tudo o que estava vivenciando.

Eramos cinco, e não mais que de repente, a multiplicação se fez, agora no segundo encontro éramos nove.

A segunda vez foi ainda melhor, não isso não é a trilogia do filme American Pie, é simplesmente o que senti. Ainda com um misto de sentimentos consegui me desvinciliar de alguns medos, e começar a ser o Fábio que está se compreendendo como ator (pretencioso o menino né?). Começamos a entender a teoria, neste dia os elementos do teatro foram citados e descobrimos que o corpo do ator é representado pela simbologia do cavalo. O mais interessante do dia foi a atividade que tinhamos que reconhecer o local onde estavamos, como se o mundo tivesse acabado e só sobrado cada um de nós, lídar com os sentidos é conhecer e explorar um pouco de nós mesmos, foi muito bom.

O corpo, os planos e os tempos. O terceiro encontro, novos parceiros de cena e de vida. Novos aprendizados, e cada vez um Fábio mais solto e menos preso aos medos, porém sempre contraditório e pulsando sentimentos. Neste dia pareciamos viver em preto e branco (sabe sem cor, sem graça, tudo meio "xoxo"), parece que o teatro é um bichinho que pica no individual e afeta o coletivo, hoje (aquele dia) estavamos dispersos e terminamos envolvidos. Aos poucos fomos nos soltando e envolvendo com a arte.

Neste dia o espetáculo teve duas apresentações, pois de noite fui assistir a peça: "O Príncipe", que aliás eu adorei, uma discussão entre o valente e corajoso Homem que de nada tinha medo (só de assombração) e o Principe Luck, aquele príncipe sabe? Lucífer, o coisa, o diabo. Uma comédia crítica muito legal. E para um aprendiz da arte foi fundamental, começo a ver a teoria virando prática sob os olhos atentos de um aprendiz e os sentimentos alardiantes de um amante do teatro.

Quarto encontro, novos companheiros, novos aprendizados e como não poderia deixar de ser UM MISTO DE SENTIMENTOS. Caramba tá até ficando chato, mas eu realmente sou uma avalanche de pensamentos e sentimentos, coisa de doido, mas afinal de médico e doido todo mundo tem um pouco. É bom ver que estamos conhecendo e nos aproximando de pessoas legais. Seres com o mesmo intuito e vertentes totalmente diferentes. Ler é fundamental, principalmente para o ator, começamos o dia lendo, depois suando. Claro, é evidente que todo bom trabalho é feito de 10% de inspiração e 90% de transpiração. E esses 90% me deixam muito realizado, é fato que volto com dores no corpo, roupa suja/suada, joelho ralado.... Mas são feitas com tanta vontade que me dá muito prazer. Como diria um tal produto de limpeza de roupas: "se sujar faz bem". E como faz.

Mais uma dose dupla de teatro, fui fazer a oficina de expressão corporal com um grupo de teatro de São Paulo (peço que me perdoem mas não consigo lembrar o nome deles nem por decreto). Foi muito interessantes! E aquele misto sabe?!?!?!

UM MÊS! Quatro encontros e muita vontade....
Deixa acontecer, e a vida me levar....
Tô adorando essa caminhada que seja longa e eterna enquanto dure.

Até mais!

Diário de um aprendiz...

2009-03-22T18:48:00.001-03:00

Esta é a primeira edição do Diário de Bordo, escrito por Fábio Gianfratti, mas deixo claro que não será precisamente só meu, quero fazer deste diário de bordo um espaço para comentários, sentimentos e divulgação da arte de forma geral.

Estou escrevendo quase que diretamente do mundo da lua, mas não faço parte do programa da TV cultura, adorava assistir, mas não sou o Lucas Silva e Silva. E de fato aqui, no blog, TUDO PODE ACONTECER.

Calma calma não criemos o pânico, este blog é uma idéia de um cara que começou a fazer aulas de teatro há três semanas (em uma escola chamada Fábrica das Artes na cidade de Americana) e começou a escrever sobre o que sentia das aulas e então como já é um blogueiro fanático resolveu transpor essas escrituras para o espaço virtual e pronto um pouco de maluquices misturadas com vontade e admiração a arte, mistura tudo e aqui estou eu!

Sejam bem vindos, me ajudem a escrever/sentir a arte do teatro e a arte de forma geral.