Pode ser que um dia deixemos de nos falar...
Mas, enquanto houver amizade,
Faremos as pazes de novo.
Porque amigo é aquele que se cala nas horas certas
e dentro desse silêncio nos diz tudo...
Pode ser que um dia o tempo passe...
Mas, se a amizade permanecer,
Um do outro há de se lembrar.
Pode ser que um dia nos afastemos...
Mas, se formos amigos de verdade,
A amizade nos reaproximará.
Porque amigo é um Anjo que está sempre ao nosso lado
mesmo que na distância.
Pode ser que um dia não mais existamos...
Mas, se ainda sobrar amizade,
Nasceremos de novo, um para o outro.
Porque amigo é aquele que nos aceita,
não pelo que temos mas pelo que somos!
Pode ser que um dia tudo acabe...
Mas, com a amizade construiremos tudo novamente,
Cada vez de forma diferente,
Sendo único e inesquecível cada momento
Que juntos viveremos e nos lembraremos pra sempre.
Porque amigo é aquele que compartilha nossas alegrias
e minimiza nossas tristezas.
Há duas formas para viver sua vida :
Uma é acreditar que não existe milagre.
A outra é acreditar que todas as coisas são um milagre.
Feliz Dia do Amigo!
Dia 20 de julho, dia do Amigo, e como acredito no teatro como uma arte coletiva, uma arte em grupo. Posso afirmar que é no teatro que consolidamos grandes amizades, pelo menos essa é a realidade em que estou inserido, mergulhando de cabeça em amizades valiosissimas.
(Um MIX de Textos de Autores Desconhecidos)
segunda-feira, 20 de julho de 2009
domingo, 19 de julho de 2009
The Confessions Tour
Madonna - Get Together (Digitally Real Concert Audio)
Vídeo da turnê da Madonna onde ela utiliza a coreografia de seus bailarinos para representar a figura de um cavalo.
Vídeo da turnê da Madonna onde ela utiliza a coreografia de seus bailarinos para representar a figura de um cavalo.
sexta-feira, 17 de julho de 2009
MERDA!!!!
Merda???
Acho que muitos já ouviram atores desejando entre si "Merda" ou "Quebre a Perna" ao invés do puro e simples "Boa Sorte", mas de onde surgiu essa tradição? Encontrei uma explicação interessante e alguns depoimentos de atores, vamos ver:
Segundo lendas desejam MERDA antes do espetáculo iniciar, pois é uma tradição que veio da França de antigamente, um espetáculo de sucesso era aquele em que as praças em volta do teatro ficavam cheias de merda dos cavalos que esperavam seus donos saírem. Sendo assim quanto mais merda, mais espectadores assistindo, mais sucesso...
Alguns atores apresentam histórias diferentes, vejamos:
Marisa Orth, 42 anos, atriz
“Acho que o hábito de se falar merda antes de entrar em cena está ligado ao fato de que o trabalho é meio sujo, temos que lidar com a antivaidade. Se você entrar no palco querendo parecer chique não conseguirá relaxar e fazer o tem que fazer. Para quem está em cena, vergonha pouca é bobagem! Para mim a expressão vem de 'cagada', que significa sorte.”
Fernanda Dumbra, atriz
“Não uso a expressão 'merda'. Meus amigos muitas vezes me desejam merda antes de entrar em cena, mas eu não tenho esse hábito, nunca digo merda para eles. Confesso que não entendo muito essa expressão, não faço a menor idéia do seu significado. Acho que quer dizer boa sorte, alguma coisa nesse sentido. Mas eu mesma nunca desejei merda a ninguém!”
Guta Stresser, 32 anos, atriz
“Desejo 'merda' antes de entrar em cena por dois motivos. Primeiro porque acho que é um mantra, os atores falam isso há muitos anos, é uma coisa que passa de geração para geração. Comecei no teatro aos 13 anos e sempre segui esse ritual. O segundo motivo é porque adoro a lendazinha que explica essa expressão. Ouvi dizer que, uma vez, um ator francês estava indo para o teatro, fazer a peça mais importante da vida dele. Ele estava supernervoso, os críticos mais importantes estariam lá. Só que, no caminho, tudo começou a dar errado. Ele teve que passar por um incêndio, errou o caminho, enfim, quase não chegou. Quando já estava na porta do teatro, ele pisou num cocô, para completar sua péssima situação! O supreendente é que depois de tudo isso e de ter pisado na merda, foi a melhor apresentação que esse ator já fez. Então o que eu entendo é que você tem que desejar merda pra acontecer o contrário, para virar sorte.”
Camila Pitanga, 28 anos, atriz
“Para mim ‘merda’ não tem nenhum significado, merda é merda! Até desejo antes de entrar no palco, mas nunca parei para pensar por quê. Tem gente que diz que pisar na merda dá sorte, acho que pode ser. Achei muito engraçado vocês me perguntarem isso!”
Dan Stulbach, 36 anos, ator
“No teatro se diz 'merda' para desejar sorte. Faz parte da tradição também nunca agradecer. Ao ouvir 'merda', você responde 'merda', e assim vai. Pelo que lembro, teve início na França. Na Inglaterra se diz 'break a leg', quebre a perna. Nunca desejamos sorte, apenas.”
Gabriel Braga Nunes, 33 anos, ator
"No teatro, a expressão 'merda' antes de entrar em cena significa 'boa sorte'. Dizer 'boa sorte' dá azar. Agradecer quando o colega te diz 'merda' também dá azar. O azar só vale para a apresentação daquele dia, não é cumulativo; e é pessoal e intransferível. Até onde sei, o significado é esse para todos os atores, pelo menos para os que eu conheço. No entanto, já desejei muito 'boa sorte' e agradeci muita 'merda' e nunca fui vaiado em cena. Mesmo assim, é carinhoso ouvir 'merda' da boca do colega."
Fonte: Revista TPM e Blog Mouhamed Harfouch.
Enfim, seja como for: MERDA PRA TODOS NÓS!!!
Acho que muitos já ouviram atores desejando entre si "Merda" ou "Quebre a Perna" ao invés do puro e simples "Boa Sorte", mas de onde surgiu essa tradição? Encontrei uma explicação interessante e alguns depoimentos de atores, vamos ver:
Segundo lendas desejam MERDA antes do espetáculo iniciar, pois é uma tradição que veio da França de antigamente, um espetáculo de sucesso era aquele em que as praças em volta do teatro ficavam cheias de merda dos cavalos que esperavam seus donos saírem. Sendo assim quanto mais merda, mais espectadores assistindo, mais sucesso...
Alguns atores apresentam histórias diferentes, vejamos:
Marisa Orth, 42 anos, atriz
“Acho que o hábito de se falar merda antes de entrar em cena está ligado ao fato de que o trabalho é meio sujo, temos que lidar com a antivaidade. Se você entrar no palco querendo parecer chique não conseguirá relaxar e fazer o tem que fazer. Para quem está em cena, vergonha pouca é bobagem! Para mim a expressão vem de 'cagada', que significa sorte.”
Fernanda Dumbra, atriz
“Não uso a expressão 'merda'. Meus amigos muitas vezes me desejam merda antes de entrar em cena, mas eu não tenho esse hábito, nunca digo merda para eles. Confesso que não entendo muito essa expressão, não faço a menor idéia do seu significado. Acho que quer dizer boa sorte, alguma coisa nesse sentido. Mas eu mesma nunca desejei merda a ninguém!”
Guta Stresser, 32 anos, atriz
“Desejo 'merda' antes de entrar em cena por dois motivos. Primeiro porque acho que é um mantra, os atores falam isso há muitos anos, é uma coisa que passa de geração para geração. Comecei no teatro aos 13 anos e sempre segui esse ritual. O segundo motivo é porque adoro a lendazinha que explica essa expressão. Ouvi dizer que, uma vez, um ator francês estava indo para o teatro, fazer a peça mais importante da vida dele. Ele estava supernervoso, os críticos mais importantes estariam lá. Só que, no caminho, tudo começou a dar errado. Ele teve que passar por um incêndio, errou o caminho, enfim, quase não chegou. Quando já estava na porta do teatro, ele pisou num cocô, para completar sua péssima situação! O supreendente é que depois de tudo isso e de ter pisado na merda, foi a melhor apresentação que esse ator já fez. Então o que eu entendo é que você tem que desejar merda pra acontecer o contrário, para virar sorte.”
Camila Pitanga, 28 anos, atriz
“Para mim ‘merda’ não tem nenhum significado, merda é merda! Até desejo antes de entrar no palco, mas nunca parei para pensar por quê. Tem gente que diz que pisar na merda dá sorte, acho que pode ser. Achei muito engraçado vocês me perguntarem isso!”
Dan Stulbach, 36 anos, ator
“No teatro se diz 'merda' para desejar sorte. Faz parte da tradição também nunca agradecer. Ao ouvir 'merda', você responde 'merda', e assim vai. Pelo que lembro, teve início na França. Na Inglaterra se diz 'break a leg', quebre a perna. Nunca desejamos sorte, apenas.”
Gabriel Braga Nunes, 33 anos, ator
"No teatro, a expressão 'merda' antes de entrar em cena significa 'boa sorte'. Dizer 'boa sorte' dá azar. Agradecer quando o colega te diz 'merda' também dá azar. O azar só vale para a apresentação daquele dia, não é cumulativo; e é pessoal e intransferível. Até onde sei, o significado é esse para todos os atores, pelo menos para os que eu conheço. No entanto, já desejei muito 'boa sorte' e agradeci muita 'merda' e nunca fui vaiado em cena. Mesmo assim, é carinhoso ouvir 'merda' da boca do colega."
Fonte: Revista TPM e Blog Mouhamed Harfouch.
Enfim, seja como for: MERDA PRA TODOS NÓS!!!
terça-feira, 14 de julho de 2009
Incêndio!
O elemento instigante que cria significado através da figura do fogo me deixou inquieto e me fez mudar de opinião por algumas vezes sempre seguindo a teoria de Tom Zé: "Tô te explicando pra te confundir". A cada nova explicação uma nova complicação. Mas com o tempo fui compreendendo.
O fogo é símbolo de misticismo, de religiosidade, de crenças, de credos.... "Durante milhares de anos o fogo foi assunto de mistério, medo, superstição e adoração. Os homens primitivos associavam fogo a catástrofe. Muitas vezes eles se apavoravam ao ver raios incendiando florestas e vulcões em erupção, transformando as paisagens num inferno de lava incandescente. Ainda hoje, quando sentamos perto de uma fogueira, nossa imaginação cria estranhas visões nas chamas ardentes." (Fonte: Sala de Física).
Mas fui compreendendo este símbolo na composição do ator como sendo a vontade de estar em cena, é aquele querer demais, gosto de enunciar este como sendo o TESÃO por fazer qualquer que seja a ação. Não sempre de maneira explosiva, é possível demonstrar o fogo em ações pequenas, mas que representem algum tipo de vontade de forma clara.
E por isso fui pesquisar, e quando menos imaginava, encontrei, buscando algo totalmente diferente... Vejam o vídeo abaixo e tentem sentir mais que dois bailarinos querendo dançar, pelo menos vejo assim, vejo mais que dois artistas querendo fazer artes... Vejo dois seres humanos querendo e muito viver... Vejo o fogo na vontade, na superação, na coragem, na determinação pra chegarem onde estão e fazerem as lágrimas de quem assiste saltar dos olhar, a garganta embargar numa engasgada de um misto de sentimentos, acho sim que meu cálice também está falando alto, mas reparem o FOGO imerso em cada letra digitada, acho que pra mim fica claro o que é QUERER FAZER, o fogo está incendiando este palco...
Espero ter ajudado! Sempre colocando meu ponto de vista e o resultado de estudos, mas a disposição para juntos dividirmos o conhecimento e aprendermos ainda mais!!!
SEMPRE!
Até!
O fogo é símbolo de misticismo, de religiosidade, de crenças, de credos.... "Durante milhares de anos o fogo foi assunto de mistério, medo, superstição e adoração. Os homens primitivos associavam fogo a catástrofe. Muitas vezes eles se apavoravam ao ver raios incendiando florestas e vulcões em erupção, transformando as paisagens num inferno de lava incandescente. Ainda hoje, quando sentamos perto de uma fogueira, nossa imaginação cria estranhas visões nas chamas ardentes." (Fonte: Sala de Física).
Mas fui compreendendo este símbolo na composição do ator como sendo a vontade de estar em cena, é aquele querer demais, gosto de enunciar este como sendo o TESÃO por fazer qualquer que seja a ação. Não sempre de maneira explosiva, é possível demonstrar o fogo em ações pequenas, mas que representem algum tipo de vontade de forma clara.
E por isso fui pesquisar, e quando menos imaginava, encontrei, buscando algo totalmente diferente... Vejam o vídeo abaixo e tentem sentir mais que dois bailarinos querendo dançar, pelo menos vejo assim, vejo mais que dois artistas querendo fazer artes... Vejo dois seres humanos querendo e muito viver... Vejo o fogo na vontade, na superação, na coragem, na determinação pra chegarem onde estão e fazerem as lágrimas de quem assiste saltar dos olhar, a garganta embargar numa engasgada de um misto de sentimentos, acho sim que meu cálice também está falando alto, mas reparem o FOGO imerso em cada letra digitada, acho que pra mim fica claro o que é QUERER FAZER, o fogo está incendiando este palco...
Espero ter ajudado! Sempre colocando meu ponto de vista e o resultado de estudos, mas a disposição para juntos dividirmos o conhecimento e aprendermos ainda mais!!!
SEMPRE!
Até!
segunda-feira, 13 de julho de 2009
Espelho Espelho meu...
Afinal das contas quem serás que sou eu? "Eu não sei na verdade quem eu sou,Já tentei calcular o meu valor,Mas sempre encontro sorriso e o meu paraíso é onde estou...Por que a gente é desse jeitocriando conceito pra tudo que restou?" (Segundo O Teatro Mágico)
Mas enfim, voltando aos nossos estudos e contribuindo com pesquisas sobre o elemento: o Cálice. Estudando e tentando decifrar os códigos do símbolo Cálice para a formação do ator me deparei em constantes contradições, a simplória afirmação do autor (Côrrea) que instigava o cálice como sendo simplicidade e técnica me fizeram refetir por alguns dias... Hoje vim até o blog para querer dividir com quem passar por aqui o que sinto com relação a este elemento.
O Cálice é (como já havia mencionado) "o mais complexo para mim, trata-se de essência, simplicidade e técnica. Trabalhar com o cálice envolve os nossos próprios sentimentos enquanto seres humanos, aqueles já sentidos em nossa vivência. Vejo o cálice mais claro principalmente depois dos estudos sobre stanislaviski (o ator concentrando suas emoções no trabalho de criação do personagem)".
Pensando assim busquei o cálice como forma ilustrativa e não há figura que melhor poderia representá-lo senão a de um cálice mesmo, Não não, brincadeira.
Indo de acordo com a significação que fiz anteriormente, não há outra figura senão a de um espelho, que reflete aquilo que sou (fisicamente), mas que faz atingir também quem sou interiormente.
Foi através dessa pesquisa que encontrei a seguinte frase, de autor desconhecido: "A forma e o reflexo se observam. Tu não és o reflexo, mas o reflexo és tu." E ainda mais encontrei um texto de Machado de Assis, chamado "O Espelho" que mostra muito o que compreendo nesta etapa de estudos.
O texto retrata a história de um rapaz que torna-se representante das forças armadas e todo o poder dado pela farda que lhe vestia fez seu ego ser seu principal representante, até que diante do espelho começou a notar que transformou-se em duas pessoas, uma interna e outra externa (aquela que se gabava do que se tornou), mas que mesmo com aquela roupa, ou qualquer outra continuava tendo uma essência. Aconselho que leiam o texto completo, vou colocar um link, mas vou dispor um trecho do qual achei muito interessante:
"- Vão ouvir coisa pior. Convém dizer-lhes que, desde que ficara só, não olhara uma só vez para o espelho. Não era abstenção deliberada, não tinha motivo; era um impulso inconsciente, um receio de achar-me um e dois, ao mesmo tempo, naquela casa solitária; e se tal explicação é verdadeira, nada prova melhor a contradição humana, porque no fim de oito dias deu-me na veneta de olhar para o espelho com o fim justamente de achar-me dois. Olhei e recuei. (...)
- Lembrou-me vestir a farda de alferes. Vesti-a, aprontei-me de todo; e, como estava defronte do espelho, levantei os olhos, e... não lhes digo nada; o vidro reproduziu então a figura integral; nenhuma linha de menos, nenhum contorno diverso; era eu mesmo, o alferes, que achava, enfim, a alma exterior. Essa alma ausente com a dona do sítio, dispersa e fugida com os escravos, ei-la recolhida no espelho. Imaginai um homem que, pouco a pouco, emerge de um letargo, abre os olhos sem ver, depois começa a ver, distingue as pessoas dos objetos, mas não conhece individualmente uns nem outros; enfim, sabe que este é Fulano, aquele é Sicrano; aqui está uma cadeira, ali um sofá. Tudo volta ao que era antes do sono. Assim foi comigo. Olhava para o espelho, ia de um lado para outro, recuava, gesticulava, sorria e o vidro exprimia tudo. Não era mais um autômato, era um ente animado. Daí em diante, fui outro. Cada dia, a uma certa hora, vestia-me de alferes, e sentava-me diante do espelho, lendo olhando, meditando; no fim de duas, três horas, despia-me outra vez. Com este regime pude atravessar mais seis dias de solidão sem os sentir..."
(Fonte - texto completo: Domínio Público)
Não sei se fica claro, mas enxergo uma personagem nessa história que se sustenta numa vida de aparências e que esquece do que é, mas que tudo se desaba quando se vê só, pois aí redescobre sua verdadeira essência e pode até contemplar que toda aquela pose que tinha, os amigos e demais que os cercavam não eram verdadeiros, pois sua essência é só, a solidão. Claro que isso não se aplica a todos os seres humanos, mas acho legal a analogia de identidade interna e externa que criamos ao decorrer da vida e isso forma nossa essência e conduz nossas vivências, sei lá se acertei com a indicação do texto, mas é que mexeu comigo, achei legal dividir.
Por enquanto é isso!
sábado, 11 de julho de 2009
Partituras
"Uma partitura é uma representação escrita de música padronizada mundialmente. Tal como qualquer outro sistema de escrita, dispõe de símbolos próprios (notas musicais) que se associam a sons."
Fonte: Wikipedia.
"(...) partitura corporal, que pode ser entendida como a c
omposição do movimento expressivo como estrutura fixa e repetível, aplicada dentro de uma metodologia que respeite individualidades, unindo facilidades e limitações e fugindo do que até hoje observamos em alguns treinamentos de hiper-codificação, sejam eles da dança clássica ou mesmo qualquer outra atividade física esportiva, nos quais o standard do resultado final é muito mais importante que o processo formativo e compositivo. A arte do movimento liberta de 
um academicismo que a torna inacessível à maioria das pessoas, mas realizada através de técnicas e conceitos bem fundamentados, como fomentadores de experiências, e guias que orientam para uma descoberta pessoal das habilidades, mostra que não se resume apenas ao aprendizado de técnicas e estilos, pois abrange um contexto mais elevado do que as simples classificações performáticas."
omposição do movimento expressivo como estrutura fixa e repetível, aplicada dentro de uma metodologia que respeite individualidades, unindo facilidades e limitações e fugindo do que até hoje observamos em alguns treinamentos de hiper-codificação, sejam eles da dança clássica ou mesmo qualquer outra atividade física esportiva, nos quais o standard do resultado final é muito mais importante que o processo formativo e compositivo. A arte do movimento liberta de 
um academicismo que a torna inacessível à maioria das pessoas, mas realizada através de técnicas e conceitos bem fundamentados, como fomentadores de experiências, e guias que orientam para uma descoberta pessoal das habilidades, mostra que não se resume apenas ao aprendizado de técnicas e estilos, pois abrange um contexto mais elevado do que as simples classificações performáticas."MAIS....
PARTITURA corporal ou poesia CORPÓREA
(TIEPO à atriz vera LUZ)
(TIEPO à atriz vera LUZ)
Equalizar gestos e movimentos
permitir o devir
que as viceras o sintam
o torpor
o relaxo das flutuações emotivas
precisar a ação no espaçotempore
vestir máscaras em ritmos distintos
revelar o organismo das representações
arte de não-interpretar
do ser/estar
transmitir com o olhar
a fectações imediatas
perturbar
comunicar pontos de fuga
atuar na zona de conflitos
eis a tarefa artística do atleta das emoções.
Fonte: Mundo Psiconáuticos.
Inspirando para compor...
Depois de estudos teóricos é sempre importante conhecer e deixar inspirações chegarem através das mais diversas formas. Como estou de férias (da faculdade e trabalho) tenho trocado o dia pela noite e muitas vezes me pego a estudar e conhecer através de novas ferramentas de comunicação como youtube e twitter, assim, através disso tenho me inspirado para poder então compor...
Espero de alguma forma contribuir com estes vídeos....
O cavalo reune várias emoções e qualidades: liberdade, força, beleza, equilibrio, agilidade, dentre outras tantas... E tudo isso intensifica ainda mais nossos estudos sabendo que ao nos referir a figura de um cavalo estamos metafóricamente estudando nosso corpo humano, suas articulações, movimentos, equilibrio, beleza, força e tantos outros elementos...
Acho que a música Aquarela (Toquinho) simboliza em tudo o que Corrêa sintetiza como a figura do menino na construção do ator/do ser humano. É acreditar fielmente naquilo que se faz, é não pensar em como simplesmente fazer, é não ver um obstáculo em tudo mas sim uma oportunidade para testar... ("E se faço chover com dois riscos faço um guarda-chuva" "se um pinguinho de tinta cair num pedacinho azul do papel logo imagino uma linda gaivota a voar no céu") É ser simples e realizar! Acho que isso inspira muito e nos livra de alguns pré-conceitos na hora de trabalhar nosso menino!
Por hoje é só... Volto logo mais pra dividir meus estudos!
Um ótimo final de semana!
Espero de alguma forma contribuir com estes vídeos....
O cavalo reune várias emoções e qualidades: liberdade, força, beleza, equilibrio, agilidade, dentre outras tantas... E tudo isso intensifica ainda mais nossos estudos sabendo que ao nos referir a figura de um cavalo estamos metafóricamente estudando nosso corpo humano, suas articulações, movimentos, equilibrio, beleza, força e tantos outros elementos...
Acho que a música Aquarela (Toquinho) simboliza em tudo o que Corrêa sintetiza como a figura do menino na construção do ator/do ser humano. É acreditar fielmente naquilo que se faz, é não pensar em como simplesmente fazer, é não ver um obstáculo em tudo mas sim uma oportunidade para testar... ("E se faço chover com dois riscos faço um guarda-chuva" "se um pinguinho de tinta cair num pedacinho azul do papel logo imagino uma linda gaivota a voar no céu") É ser simples e realizar! Acho que isso inspira muito e nos livra de alguns pré-conceitos na hora de trabalhar nosso menino!
Por hoje é só... Volto logo mais pra dividir meus estudos!
Um ótimo final de semana!
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